The 'Nam Nº1: La primera patrulla.

Ficha Técnica:

Título: The 'Nam, (Vol. 1): La Primera Patrulla.
Contiene los números 1-10 Ed. USA.
Editorial: Marvel España. Panini Comics.
Autores: Doug Murray / Michael Golden.
Formato: Tapa dura.
Páginas: 248 Páginas.
Precio: 24 Euros.

Sinopsis:

"Recopilada por primera vez desde su publicación original, llega esta obra maestra del cómic que gira alrededor de uno de los conflictos bélicos que marcaron el siglo XX. El soldado veterano Doug Murray, junto al maravilloso dibujante Michael Golden, ofrecen la historia definitiva sobre la guerra del Vietnam. Sigue el camino de Ed Marks y sus compañeros a través de una jungla de sangre, mentiras, traición y valor. Es la guerra que definió a una generación y en la que no tienen cabida los superhéroes, pero sí auténticos y muy humanos héroes".

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Sinceramente, he de confesar que la decisión de reeditar y volver a publicar esta obra por parte de PANINI me ha pillado totalmente por sorpresa. The 'Nam es una de esas colecciones de las que tengo gratos recuerdos y de cuya edición original aún conservo aún algunos números sueltos.

Parece algo arriesgado el hecho de reeditar este tipo de colecciones que si bien tuvieron éxito en su momento, puede que fracasen estrepitosamente en su reedición. Imagino que Panini, al igual que otras editoriales, está buscando abrir mercado a base de bucear en sus almacenes y tratar de hacer picar a lectores nostálgicos, entre los que me cuento.

Portada del primer número Ed. Española.

Como decía al principio, conservo escasos números de la serie original, y nunca pude leerla en su totalidad. Cuando era niño, solía comprarme algún número de manera esporádica ya que la paga no daba para mucho más (problema que, extrapolándolo al sueldo,  sigue persistiendo...). El caso es que, aunque tenía pocos números, los solía leer con cierta fruición y regularidad. Y es que siendo ya un tierno infante gustaba del género bélico.

Siendo realistas, así, a bote pronto, The 'Nam parece una reedición condenada al fracaso, y aunque queda todavía por ver cómo será la respuesta por parte del público, se puede pensar en que a priori, una colección de género bélico, que habla de una guerra como la de Vietnam, trillada hasta la saciedad en distintos medios y soportes, no parece la mejor garantía de éxito. Pero para gustos colores. En lo que a mí respecta, espero que lleguen a publicarla hasta el final. 

Personalmente, sé que no es una colección de primer orden, pero es cierto que está a un gran nivel y no en vano, está considerada como una de las mejores colecciones dentro del género bélico. Además es un icono dentro de las colecciones de Marvel, pues fue una de las primeras series de no-superhéroes que consiguió colarse en el mercado y triunfar.

Los guiones están desarrollados por veteranos de la guerra, con lo que nos aseguramos que lo que se cuenta y cómo se cuenta, es bastante realista. De hecho, el cómic puede considerarse todo un documento gráfico y bastante descriptivo, (con cierto rigor histórico  ) de lo que allí ocurrió, aunque sin abandonar, salvo en algúna que otra ocasión, la perspectiva del soldado raso americano.

Precisamente la historia está contada a través de las vivencias del jóven soldado raso Ed Marks. A medida que avance la historia, veremos como la guerra va transformando el afable e ingénuo caracter del joven soldado, dejando profundos surcos sobre su persona. Unos surcos reflejo quizás de las grandes cargas psicológicas que esta guerra dejó en muchos veteranos de guerra.

Para mi gusto, tanto el color como los entintados de la serie original estaban mejor conseguidos que en esta reedición, aunque quizás puede que mi opinión esté algo influida por la visión nostálgica que tengo de esta obra.  El dibujo está bastante bien trazado, aunque en ocasiones tira hacia la caricaturización de los personajes.

Donde si le pongo un sobresaliente es en la reproducción de la maquinaria bélica en general, dibujada con gran detalle y realismo.

Otro punto que me encanta de la serie, y que le da mucho empaque, es la reproducción de la jerga de los soldados. Durante los años que duró la guerra los americanos fueron estableciendo un argot propio, y acuñaron todo tipo de frases y palabras para referirse tanto a objetos como a personas o situaciones concretas. De hecho, la reedición incorpora un pequeño diccionario para saber qué significan palabras como "titi", "cerdo", "charlie" o frases en las que se define a algo como que es "Mattel".

En definitivas cuentas, si os interesa el cómic bélico y la guerra de Vietnam, The 'Nam es una excelente opción, que se ha convertido, por méritos propios, en un excelente complemento a otros productos como "La chaqueta metálica", "Platoon", en cine o incluso el  "Conflict Vietnam", un genial juego que salió allá por 2.004, si mal no recuerdo y que recreaba con bastante exactitud lo que llegó a ser la guerra de Vietnam.

Fotograma de Conflict Vietnam

Lo dicho, si todo va bien y la serie aguanta en la parrilla hasta el final, con The 'Nam tendréis  una buena y diferente manera de introduciros en lo que supuso la guerra de Vietnam.

¡Disfrutadla!

Corazón de Arlequín. Neil Gaiman.

Hoy vengo con esta pequeña novela gráfica de Neil Gaiman, que se lee prácticamente en un santiamén. De hecho, antes de que te des cuenta, estarás rebuscando a lo largo y ancho de tus estanterías otra cosa que leer, porque ya te la habrás terminado.

De todas maneras, aunque es cierto que la lectura es rápida y fácil, que nadie se lleve a engaño, ya que la historia tiene mucha miga. Bueno, quizás más que la historia en sí, podríamos decir el transfondo de la misma.

En primer lugar, cabe destacar que  "Corazón de Arlequín" es un cómic basado en el relato corto homónimo, publicado en el libro recopilatorio "Objetos Frágiles" también de Gaiman. En este cómic, Gaiman adapta el guión, dejando el apartado gráfico en manos del dibujante John Bolton.

Antes de seguir, y ya que hablo del dibujante, comentaré que el dibujo de Bolton es de corte realista, y destacan sobre todo sus personajes en contraprestación con los fondos, que normalmente aparecen un poco difuminados. Es una forma curiosa y efectista de conseguir que los personajes resalten por encima de lo demás.

Corazón de Arlequín es un guiño a la Commedia dell'Arte italiana. Un movimiento surgido allá por el siglo XVI. Este movimiento consistía fundamentalmente en la representación de pequeñas obras de teatro, fundamentalmente improvisadas, en las que aparecían una serie de personajes arquetípicos, los cuales, aún cuando las historias que se contaban fuesen distintas, siempre mantenían esquemas de comportamiento similares.

Las obras estaban divididas en tres actos, y la temática se correspondía normalmente con enredos amorosos. Todos los personajes llevaban antifaz o media máscara exceptuando normalmente a los enamorados. Otra peculiaridad es que  casi siempre eran representados por actores, incluídos los personajes femeninos. Normalmente en cada obra podíamos encontrarnos con los siguientes personajes, entre otros:

La Colombina: Solía ser el único personaje sensato de la obra. Vestía un traje de época, lleno de petachos, aunque a veces se la representaba con un traje similar al del Arlequín. A menudo ayudaba a su señora a ganarse el amor de su enamorado.

Pantaleón: Normalmente era un viejo comerciante. Solía ser un tanto ávaro e inocente, y era por antonomasia el personaje al que siempre intentan burlar. 

Pierrot: Normalmente iba caracterizado con un traje blanco, un tanto holgado. Solía ser el sirviente de Pantaleón, aunque normalmente sus intereses no casaban con los de aquél. Buscaba fundamentalmente el confort y beneficio propios.

Arlequín: Su traje estaba lleno de rombos multicolores. Inicialmente los rombos eran parches que denotaban pobreza, aunque el personaje fue refinándose con el paso del tiempo. El Arlequín era un personaje masculino, de carácter cómico, que contínuamente hacía bailes y piruetas sobre el escenario. Se trataba normalmente de un servidor humilde, a veces enamorado de Colombina y en ocasiones rival de Pierrot. 

Bueno,sé que me dejo alguno en el tintero, pero creo que basta para que os hagáis una idea.

El caso es que Gaiman se basa en la Commedia dell'Arte, para traernos esta historia remasterizada en forma de novela gráfica. Si hay algo que he aprendido a medida que he ido conociendo sus obras, ya sean éstas en formato cómic, en libros o películas, es que, por decirlo de una manera genérica, tiene un gran conocimiento sobre la cultura popular, la mitología y las creencias religiosas. De hecho la gran mayoría de sus obras están salpicadas con referencias y personajes muy variopintos dentro del abanico de posibilidades que la imaginería popular pone a su disposición. No hay nada más que fijarse en "The Sandman", o "American Gods", para darse cuenta de ello.

Incluso, además de tener un buen conocimiento sobre todos estos seres y personajes, Gaiman los maneja con mucha frescura. Normalmente los pone en situaciones en las que no estamos acostumbrados a verles(¿alguién se imagina a Odín conduciendo un viejo coche por una carretera estatal, o durmiento en un motel de carretera de algún pueblucho perdido en el corazón del estado de Minnesota?

El caso es que Gaiman, en base a estos clásicos personajes nos cuenta una historia moderna, adaptada a los tiempos que corren, aunque eso sí, de una manera un tanto peculiar y bizarra, como él nos tiene acostumbrados.

Y no os digo más, si os interesa descubridla por vosotros mismos, que seguro que os sorprenderá.