Battle Royale. Koushun Takami.

FICHA TÉCNICA:

Título: Battle Royale.

Autor: Koushun Takami.

Editorial: Planeta. Booket.

Páginas: 688 Págs.

Formato: Rústico con solapas. 13x20 cm.

ISBN: 978-84-08-11311-9.

Precio: 12,95 Euros.

Sinopsis:

"En la República del Gran Oriente Asiático está prohibido el Rock, esa música decadente. Los  jóvenes crecen en un estado totalitario y controlador que promueve la competitividad. Como medida de control de rebeliones, la administración pone en marcha el Programa: cada año, 50 clases de distintos institutos son elegidas para luchar a muerte en la BATTLE ROYALE.

Los alumnos elegidos son aislados en una isla. Las normas del juego son estrictas: no pueden escapar, no pueden contactar con el exterior, y solo puede quedar uno.

Todo está permitido para sobrevivir.

Empieza el juego. Empieza BATTLE ROYALE".

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Hacía tiempo que no leía un libro tan adictivo. Ahora entiendo por qué en Japón se convirtió de en un best-seller la noche a la mañana, amén de estar considerada como una novela de culto.

Para que os hagáis una idea, hablar de "Battle Royale" es hablar de la novela que dicen que inspiró a Suzanne Collins para escribir "Los juegos del hambre". No sé si será verídico, pero me parece bastante plausible.

Debido al éxito alcanzado, la novela cuenta además con su propia adaptación cinematográfica, y su propia adaptación al manga.

La obra fue publicada en Japón en 1.999, pero hemos tenido que esperar hasta Abril de este año, para verla publicada en este país. Así nos va...

En fin, poniéndonos en situación, podemos catalogar a la novela como una novela de fantasía distópica. La acción se desarrolla en un Japón un tanto diferente al que conocemos hoy en día. 

Japón se ha convertido en un estado dictatorial y represor, que forma, junto con otros países asiáticos la Gran República del Asia Oriental.

Una república opaca y cerrada al extranjero (una especie de Corea del Norte en nuestros días, pero a lo grande) que oprime al ciudadano y castiga con dureza cualquier tipo de comportamiento que se aleje de la vía marcada por el régimen.

En este marco sociopolítico, cada año,  y por sorpresa, cincuenta clases de varios institutos son elegidas para participar en un juego.

Cada clase es llevada a un lugar aislado del país, ya sea este una isla, o una zona industrial y se obliga a los estudiantes de cada clase a luchar a muerte entre ellos hasta que solo quede un superviviente. El ganador del juego.

Para que todo salga según lo previsto, los estudiantes son equipados con un collar, que tiene un GPS incorporado, y que, en caso de que traten de apagarlo o manipularlo de alguna manera, estallará, provocando que su portador quede irremediablemente separado de su cabeza.

Los estudiantes son equipados también con una mochila con algo de comida, agua, un mapa, una brújula y un arma aleatoria (que puede ser un bate de baseball, una uzi, una ballesta, etc.), que en ocasiones es una herramienta (como un detector de otros participantes, o un chaleco antibalas).

Los estudiantes son reunidos en un aula, y una vez se les explican las reglas, se les permite recoger una mochila al azar e ir abandonando el recinto de uno en uno y cada dos minutos.

Una vez que se sale del aula, el juego ha comenzado.

Con estas premisas, el desarrollo del libro no puede ser más interesante. No existe tiempo límite, pero si en 24 horas no ha muerto nadie, todos los collares explotarán, declarando el juego como nulo.

Además, cada cierto tiempo se imponen ciertas zonas del "terreno de juego" (en este caso una isla) como zonas de peligro, lo que significa que, si alguien está en ese momento dentro de ese cuadrante, su collar automáticamente será detonado.

A lo largo del libro se ofrecen ciertas pinceladas sobre el porqué de esta iniciativa tan escabrosa, pero no son más que algunas opiniones vertidas por los propios personajes, dejando en manos del lector, la conclusión final.

Battle Royale es un libro de esos que dejan poso, con un trasfondo que da que pensar y que a mi, particularmente no me parece muy descabellado que pudiera llegar a darse en la realidad, si se dieran ciertas condiciones que hoy por hoy podemos observar en determinados países.

Me ha parecido muy interesante el desarrollo de la psicología de los personajes y la manera que cada uno de ellos elige para tratar de enfrentarse a una situación tan extrema como esta. Desde la omisión de cualquier tipo de sentimientos hasta el abandono total de la cordura.

Como decía al principio, es un libro sencillo de leer, tanto es así que lo leeréis casi de una tacada. Avisados quedáis.

Al principio comentaba que "Battle Royale" es el libro en el que se basó "Los juegos del Hambre",  y  si bien, esto puede ser muy cierto, me gustaría destacar que Battle Royale me parece una historia más creíble, y por tanto más aterradora, quizá porque aunque está basada en un Japón distópico, mantiene muchas semejanzas con lo que puede ser la sociedad nipona de hoy en día e incluso salvando la distancia cultural que nos separa con este país, la de cualquier país occidental.

Sin duda, me parece que Battle Royale plantea una historia mucho más cercana que la que se cuenta en los libros de Collins.

No quiero contar mucho más del argumento, ni de lo que en el libro acontece, para que seáis vosotros mejor quienes lo descubráis (si todavía no le habéis echado el guante) entre sus páginas.

Y vosotros, ¿que actitud tomaríais si os vierais atrapados en algo así con vuestros compañeros de clase o del trabajo?

Bueno, mejor no me lo digáis.

Concierto de Joe Hisaishi en el Budokan de Tokio.

Os quiero dejar un vídeo de un concierto con el que llevo disfrutando toda la tarde. Un concierto que está haciendo que mi jornada laboral vespertina se haga algo más llevadera que de costumbre.

Se trata del concierto conmemorativo de los 25 años de la creación de Studio Ghibli que se celebró en 2.008 en el Nippon Budokan (Tokio), en el que se repasan los temas más famosos y entrañables surgidos de la colaboración entre dos grandes genios como son Joe Hisaishi y Hayao Miyazaki.

Un Miyazaki, por cierto,  que el pasado uno de Septiembre anunciaba su retirada a través de un comunicado oficial. 

Se le echará mucho de menos, sin duda.

El evento contó con la participación de la New Japan Philharmonic World Dream Orchestra, y las voces de la Ippan Koubo, o la Ritsuyuukai and little singers of Tokyo choirs, e incluso con alguno de los cantantes de los temas vocales de las propias películas.

En total, más de 1.100 personas participando de un espectáculo sublime.

El concierto está formado por canciones sacadas de películas como son "Nausicaä del Valle del Viento", "La princesa Mononoke", "Nicky aprendiz de bruja", "Ponyo en el acantilado", "Un castillo en el cielo", "Porco Rosso", "El castillo ambulante", "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino Totoro". 

Más de treinta canciones que harán las delicias de cualquier aficionado que se precie.

No dejéis de escucharlo / verlo que bien lo merece.

Aldious.

Aprovechando que se acaba la semana laboral, que para mí ha sido excesivamente ardua y complicada, os voy a dejar otra recomendación musical, para el que la quiera.

Esta vez se trata de de Aldious,  un grupo con una estética impresionante y que encima suena bastante bien... mirad, mirad... 

Aldious es un grupo que se formó en Japón, en el año 2.008 que tiene la particularidad de que todos sus miembros son mujeres y que se dan una maña con los instrumentos que tú no veas. 

Personalmente, sus canciones me recuerdan un poco a las típicas que aparecen en los créditos de las series de ánime japonesas, aunque con algo más de tralla, no en vano está catalogado como un grupo de Powermetal. 

Prestadles un rato las orejas, a ver que os parecen.

Hagakure. El camino del Samurái.

Ficha Técnica:

Título: Hagakure. El camino del Samurái.

Autor: Yamamoto Tsunetomo.

Editorial: Punto de lectura.

Formato: Rústica de bolsillo.

Páginas: 176 Págs.

Precio: 7,99 Euros.

ISBN: 9788466327282.

Sinopsis:

"Hagakure significa «a la sombra de las hojas»  y es una obra literaria japonesa escrita por Yamamoto Tsunetomo en el siglo XVIII. Su intención era transmitir a las generaciones venideras las reglas del bushido, es decir el código guerrero de los samuráis.

Se trata de un breviario, un compendio de anécdotas y reflexiones de temática variada y sin un orden preestablecido, hecho con la intención de transmitir introspección y conocimiento filosófico al tiempo que promueve el espíritu del bushido. El texto sólo iba dirigido a los guerreros y se mantuvo en secreto durante muchos años. Posteriormente llegó a convertirse en un clásico de la cultura japonesa".

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Yamamoto Tsunetomo (1.659-1.719) fue un Samurái vasallo del clan Nabeshima. Tuvo una frágil salud en su infancia y a los nueve años su señor, Nabeshima Mitsushige le tomó a su servicio.

Estuvo alrededor de treinta años al servicio del mismo, y llegó incluso a convertirse en un guerrero samurái muy respetado, hasta que, cuando rondaba los cuarenta años de edad,  el señor Nabeshima falleció. 

Tal y como era costumbre en la época, cuando un señor moría, su siervo debía practicar el suicidio ritual, o Seppuku, pero por suerte el señor Nabeshima lo había anulado como práctica en 1.660. Aún así, Tsunetomo pidió permiso para cometer Seppuku, hecho que le fue negado.

Tsunetomo optó entonces por retirarse a un monasterio cerca del castillo de Saga. Allí es donde, desde 1.709 hasta 1.716, unificó todas sus lecciones en el "Hagakure, El Camino del Samurái", que pasó a ser su obra más conocida. 

El "Hagakure" se guardó en secreto en el clan Nabeshima durante dos siglos, hasta que finalmente se hizo público en la era Meiji. Desde entonces, ha sido una gran influencia en el desarrollo de la cultura y la identidad japonesa, y está considerado hoy en día como uno de los grandes clásicos de la literatura de Japón, amén de haber servido como base para el Bushidō.

He disfrutado muchísimo con la lectura de este libro. Es un libro pequeño pero que se puede exprimir bastante.

En primer lugar me gustaría decir que es un libro atípico. Su estructura es un tanto extraña, tanto por las divisiones que tiene, como por su temática general. El libro recoge pequeños retazos de pensamientos, lecciones, reflexiones y hasta noticias de la época. También contiene algunas anécdotas e incluso algún que otro escueto relato. Todas ellas contadas por Tsunetomo. 

El libro sorprende tanto por la sencillez con la que Tsunetomo reflexiona sobre temas complejos relacionados con la naturaleza humana, como por la crudeza con la que están descritos algunos pasajes más... digamos... más centrados en el efecto que tiene el filo de la espada sobre cuellos y tripas ajenas.

Hay que considerar que el salto cultural es muy grande. El libro fue escrito en, para entendernos, el medievo japonés. En esa época Japón era una sociedad totalmente hermética que no recibía apenas influencias extranjeras. Desarrollaron su propia identidad, sus propios códigos de conducta, sus propias creencias...

Para un Japonés de la época, y más cuando se era un Samurái, no había nada más importante que el honor. De hecho Tsunetomo habla de personas a las que se les obligaba a cometer suicidio por comportamientos que hoy consideramos absolutamente estúpidos e incluso normales en nuestro día a día.

Ceremonia del Sepukku (Abolida oficialmente en 1.660)

Por eso digo que el salto cultural es grande y hay que saber leer el libro con este aspecto en mente. (Además del salto cultural, hay que tener en cuenta que el libro fue escrito hace más de cuatrocientos años).

Otro aspecto que puede llamar la atención son ciertos comentarios un tanto denigrantes hacia la mujer, y aunque sin querer defenderlo, entiendo que eran otros tiempos y se regían por otros valores bien distintos a los de hoy en día. 

Esto también es notable en el tratamiento que hace de las clases sociales; los siervos y los vasallos. Una sociedad muy clasista, donde a grandes rasgos, el Señor o Shogún estaba por encima de todos, los Samuráis y monjes estaban inmediatamente después y el resto eran los siervos y vasallos. El equivalente a la sociedad feudal occidental. Pero bueno, tampoco quiero centrarme ahora en estos temas.

Lo que de verdad me ha llamado la atención de este libro son las pequeñas perlas de sabiduría que atesora. 

Pequeñas perlas que nos pueden ayudar a manejarnos en nuestro día a día. Hay muchas, muchísimas, os dejo algunas de las que más me han dado que pensar:

• "Entre las máximas de la pared del Señor Naoshige estaba la siguiente: " Asuntos de gran interés deben ser tratados livianamente ". El Maestro Ittei comentó, " asuntos de poco interés deben ser tratados seriamente ".

• "A nuestros cuerpos se les ha dado vida desde la niebla de la nada. Existir donde no hay nada es el significado de la frase "la forma es vacío". Que todas las cosas se proveen de la nada, es el significado de la frase "la nada es forma". Uno no debe pensar que estas son dos cosas separadas".

• "Es seguro que no hay nada más que el simple propósito del momento presente. Toda la vida de un hombre es una sucesión de momento tras momento. Si uno entiende completamente el momento presente, no habrá más nada para hacer y nada más para perseguir".

• “En palabras de los ancestros, uno debiera de tomar sus decisiones en el lapso de siete respiraciones.  Lord Takanubu dijo ‘si consideras algo demasiado, lo echarás a perder’. Lord Naoshige dijo ‘Cuando las cosas se hacen de manera  displicente, en siete de diez ocasiones terminarán mal. Un guerrero es alguien que toma decisiones con presteza.”  

• “Hay un dicho que reza: “cuando sube la marea, el barco se eleva”. En otras palabras, al enfrentarse a las dificultades, se aguzan las facultades".

Como digo, el libro está plagado de pequeños pensamientos sobre los que merece la pena pararse a reflexionar. Cierto es que hay muchos otros que carecen de interés, pero no hay que olvidar que es su día fue escrito con un fin muy concreto: servir de guía a los jóvenes guerreros del clan Nabeshima.

Pese a todo, un libro al que volver de cuando en cuando.

Remembering: El planeta Imaginario

Hoy me he levantado en "modo revival" y algo nostálgico, así que he decidido dejaros un vídeo de un programa que daban en la tele cuando yo no era más que un tierno chavalín.

Supongo que los a que seáis más o menos de mi quinta os será familiar. Se emitía a través de Televisión Española, los Lunes por la tarde creo recordar. Estuvo en antena desde 1.983 hasta 1.986, más o menos.

Me da pena que hoy en día no se hagan cosas como las de antes... aunque claro, también hay que entender que cada generación tiene y crece con referentes culturales distintos y quizás hoy por hoy no tendría sentido un programa como este, destinado a las nuevas generaciones.

Y vosotr@s, ¿os acordáis de este genial programa?

Por cierto, la música de la cabecera del programa era Arabesque nº1 de Debussy, interpretada por el japonés Isao Tomita.

Que tengáis buen día.

La RAE rectifica...

Si ya lo dice el dicho, "rectificar es de sabios..."

Parece ser que las críticas vertidas sobre la RAE a raiz de su polémica definición de la palabra Manga han dado sus frutos y este sabio consejo de ancianos, digooo, de expertos en el idioma castellano han tenido a bien modificar su definición.

La cosa queda como sigue:

Manga (3ª Acepción):

(Del jap. manga).

    1. m. Cómic de origen japonés.

    2. m. Género correspondiente al manga.

    3. adj. Perteneciente o relativo al manga. Videos, estética manga.

Bueno, a esto en mi pueblo se le llama tirar por la calle del medio. Quitamos lo que escuece y pelillos a la mar. En cualquier caso, parece ser que es una definición un tanto provisional, hasta que puedan elaborar una algo más precisa y correcta.

Otra palabra que también han modificado, debido al gran número de críticas ha sido Sushi, que queda así:

Sushi:

(Voz jap.).

    1. m. Comida típica japonesa cuyo ingrediente principal es el arroz hervido, que se sirve en porciones pequeñas y con acompañamientos diversos.

En este caso, no tuve la precaución de apuntar su primera deficinión, así que no puedo establecer las diferencias y/o mejoras que se han efectuado. Si alguno lo sabe, os agradecería la información.

Saludos.

Bloguero, Friki, Manga.

Acabo de enterarme que a partir de ahora el Diccionario de la Rae va a incluir tres términos  o acepciones nuevas  entre  sus  páginas.  Se  tratan  de Manga,  Bloguero y Friki.

Según estos señores, supuestos sabios y buenos conocedores de la lengua castellana, que no española,  los términos  van a quedar recogidos con los siguientes significados ( y copio literalmente):

- Bloguero, ra:

1. adj. Perteneciente o relativo a los blogs o a los blogueros.

2. m. y f. Persona que crea o gestiona un blog.

- Friki:

    (Del ingl. freaky).

1. adj. coloq. Extravagante, raro o excéntrico.

2. com. coloq. Persona pintoresca y extravagante.

3. com. coloq. Persona que practica desmesurada y obsesivamente una afición.

- Manga (tercera acepción):

      (Del jap. manga).      

1. m. Género de cómic de origen japonés, de dibujos sencillos, en el que  predominan los argumentos eróticos, violentos y fantásticos.

2. adj. Perteneciente o relativo al manga. Videos, estética manga.

Del primer término poco puedo decir. Definición clara y escueta. Sin complicaciones. Vamos, que no se han gastado muchas neuronas en su elaboración.

En cuanto al segundo término, Friki (personalmente lo hubiese transcrito como Friqui), para mi siempre ha sido un término un tanto peyorativo, acuñado y usado por una generación más joven que la mía, con lo que es una palabra que no suelo usar. Si alguien es extravagante, raro o excéntrico, pues es extravagante, raro o excéntrico. Y si practica desmesurada y obsesivamente una afición, es un consumidor compulsivo o un obseso, o un vicioso, o un flipao, o un colgao...

La tercera palabra, Manga, en su tercera acepción, es donde a mi juicio más se han columpiado los académicos. Aciertan en que un manga es un cómic de origen japonés (¡Bien por ellos!), pero ¿de dibujos sencillos?, ¿en el que predominan argumentos eróticos, violentos o fantásticos?.

Por favor señores académicos, háganse un favor y lean algún manga.

Y si no, que alguien me diga si este dibujo, seleccionado al azar de Internet, es sencillo:

O este otro:

Me voy a permitir además, una licencia un tanto tramposa, pero efectiva. Un copia/pega de la wikipedia:

"Géneros temáticos del Manga:

Otra forma de clasificar al manga es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, tenemos:

■ Progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.

■ Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social.. Ejemplo: Ghost in the shell, Battle Angel: Alita.

■ Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Vandread, Ranma 1/2, To Love-Ru.

■ Furry: Significa peludo, conformado de Animales antropomórficos, que es la combinación de rasgos humanos y animales.

■ Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término. literalmente. significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.

■ Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz.

■ Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins .

■ Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket ,Starry Sky.

■ Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.

■ Kemeno: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat, Inuyasha.

■ Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura,Maho shojo lirycal nanoha, a`s, strikers.

■ Mecha:: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Code Geass.

■ Meitantei:: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death Note.

■ Romakome:: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina.

■ Sentai:: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.

■ Shōjo-ai y Yuri: romance homosexual entre chicas. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito.

■ Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven,Sensitive Pornograph, Junjou Romantica, Gravitation.

■ Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Inazuma Eleven.

■ Shota: romance homosexual u heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico y Papa to kiss in the dark.

■ Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan.

■ Kinshinsoukan: Relaciones románticas/eróticas entre miembros de la misma familia. Ejemplos: Aki Sora, Papa to kiss in the dark, Yosuga no Sora, Oreimo".

De lo que se deduce que el manga es algo más complicado de definir que un cómic en el que predominan argumentos eróticos, violentos o fantásticos. Sería como decir que en el cómic americano sólo salen superhéroes, o que en España sólo existe Mortadelo y Filemón.

Me joroba mucho estas afirmaciones tan relativistas, pero qué queréis que os diga, están hechas por gente que no  dudo que sea muy  culta, pero que lamentablemente  creo que no  está  demasiado  vinculada  con el género  manga y además  de no estarlo, tampoco creo que lo comprenda.

Espero que lo mediten y modifiquen dicha definición, buscando una que se acerque más a lo que es realmente el manga. Quizás deberían pedir ayuda a aquellos que están más en contacto con dicha manifestación cultural (editoriales, traductores, autores, lectores, etc.), para poder elaborar una definición algo más acertada del mismo.

Y otra medida que deberían pensar tomar, sería la de renovar la sangre de los académicos, pues la mayoría tienen ya una edad que hace que quizás no estén tan en contacto con ciertas cosas con las que miembros de generaciones más jóvenes si lo están, que al fin y al cabo el idioma es de todos, y no sólo de unos pocos.

Ojalá desaparezcan los cargos vitalicios de una vez, que no dejan de ser una lacra social, que en la mayoría de los casos nos impide evolucionar con mayor rapidez.

¡Toma imagen erótica, violenta y fantástica!

Saludos.

Hoy hace un año...

...que aconteció uno de los sucesos más catastróficos de la historia reciente de Japón.  Como ya habréis imaginado, me refiero al  terremoto de la costa del Pacífico y posterior Tsunami que asoló la región de Tōhoku. El Terremoto alcanzó una magnitud de 9,0 grados y provocó un Tsunami cuyas olas llegaron a medir hasta 40,5 metros. El terremoto ocurrió a las 14:45 horas (hora local), del Viernes 11 de marzo de 2011.

El epicentro del terremoto se ubicó en el mar, frente a la costa de Honshu, a unos 130 km al este de Sendai, en la prefectura de Miyagi. En un primer momento se calculó su magnitud en 7,9 grados, que fue posteriormente incrementada a 8,9 grados por el Servicio Geológico de los Estados Unidos. Finalmente se elevó hasta los 9,0 grados y según los expertos tuvo una duración de unos seis minutos.

Unos cuantos meses después, el australiano afincado en Tokyo, Paul Johannenessen grabó un pequeño documental en Ishinomaki, una de las ciudades más castigadas por el Tsunami.

Las imágenes son impresionantes, muy estremecedoras; pero más aún lo son los testimonios de algunos de los supervivientes de la tragedia.

Dedicadle un rato, que merece la pena.

Por cierto, a través de la página de Hector García, os dejo otro espectacular vídeo que recoge de manera gráfica y cronológica la sucesión de terremotos que se han venido produciendo en Japón a lo largo del año 2.011. Si creéis que lo que pasó es espectacular, por favor ved la secuencia del video completa y no os perdáis sobre todo el mes de Marzo. Sencillamente acojonante.

Circo de Monstruos. Hideshi Hino.

Ficha Técnica:

Título: Circo de Monstruos.

Autor: Hideshi Hino.

Editorial: La Cúpula. Manga Terror.

Páginas: 220 Págs.

Año: 2010.

PVP.: 10,95 Euros.

ISBN: 978-84-7833-918-1

Sinopsis:

"El Gran Circo Oscuro desciende de una estirpe contaminada, maldita y hermanada con los demonios. Todos los delitos, las faltas y los suplicios de los hombres están representados en nuestro espectáculo. Pasen y vean, conozcan la tragedia de la madre ventrílocua, el secreto de la princesa mariposa, la angustia del hombre de niebla… Internarse en la negra carpa itinerante del Gran Circo Oscuro es acceder a la magia de sus fenómenos, y esa magia será la fuente de nuestra desgracia, porque todos somos ellos".

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Circo de Monstruos es uno de esos cómics que te deja con la boca abierta. Una colección de pequeñas historias, que por sencillas y concisas llegan a tocarte el corazón. 

Las historias de este manga se desarrollan en el seno de un circo muy particular. Se trata del "Gran Circo Oscuro". Un circo itinerante cuya particularidad radica en que todos sus miembros poseen extrañas rarezas y habilidades. Seres monstruosos tras cuyos rostros encontramos dramas e historias muy tristes.

Todos los miembros de este circo son seres abandonados, olvidados por los seres humanos normales y corrientes, que se ven empujados a vivir como auténticos seres de feria. Seres cuyas vidas no tienen cabida entre nosotros.

Entre bambalinas podremos encontrar a Kishibo y Kiboshi, a Orochimaru, el de la gran serpiente, a Dos caras, la Chica Pájaro, el Comefuego, el Hombre de niebla o la Quimera, entre otros muchos. Todos ellos viven bajo la atenta mirada de El Rey Negro, dueño y director del circo que vela por el bienestar de toda su extravagante troupé. 

Como digo, todos son seres extraordinarios, incluso terroríficos; criaturas malsanas y deformes cuyas vidas esconden historias muy tristes y también muy humanas, demasiado. Seres que producen ternura y repulsión a partes iguales.

Hideshi Hino

El autor, Hideshi Hino, es uno de los máximos referentes del manga de terror. Ha publicado algunos títulos como "El niño gusano", "El hombre cadaver", "Criatura maldita", que han contado con gran aceptación por parte de los aficionados al género.

Si algo puedo destacar de Hino, (al menos en lo que a este manga se refiere), es la gran habilidad que tiene para entremezclar la mitología, con el drama, el terror, el humor, y por qué no decirlo, con ciertos matices un tanto gore. El resultado es un manga que tiene un poco de todo sin pecar en exceso de nada. Una de esas perlas que no se hace pesada, gracias sobre todo a lo que decía antes: su sencillez y concisión.

Historias que te harán pensar y darte cuenta de que muchas veces, los monstruos no lo son más que los propios seres humanos.


Dos Caras, uno de los protagonistas.

El manga recopila en total siete historias, que son:
   
    1. Kishibo y Kiboshi.
    2. Orochimaru, el de la gran serpiente.
    3. Dos caras.
    4. Fuego.
    5. La princesa mariposa.
    6. El hombre de niebla.
    7. La Quimera.

Aquí os dejo esta interesante propuesta, para que la tengáis en cuenta.

Saludos.

Mushi-shi Nº1. Yuki Urushibara.

Ficha técnica:

Título: Mushi-shi. Nº1.
Autor: Yuki Urushibara.
Colección: CÓMIC MANGA. Seinen.
Formato: Rústica con sobrecubierta.
Tamaño: 11,5x17,5cm.

Páginas: 220 Págs.

Color: B/N.

ISBN: 978-84-9847-075

PVP: 7,50€.

Sinopsis:

"Mushi-shi es una espectacular serie que mezcla mitología y terror, que Katsuhiro Otomo ( AKIRA ) ha llevado al cine como director, y cuyo éxito ya ha originado una serie de anime. Una historia de fantasía mística llena de misterios que engancha desde el primer capítulo. Una auténtica obra maestra del seinen (manga para adultos) que por fin verá la luz en España. Los Mushi son unas formas de vida muy extrañas, una especie de espíritus de la naturaleza capaces de realizar proezas mágicas no siempre benficiosas para los humanos. Sólo Ginko, el maestro de los bichos, tiene el poder de enfrentarse a ellos y detener la plaga que asola el mundo".

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Recientemente he empezado a leer una serie manga que me gustaría recomendaros. Quizás sea un poco prematuro, dado que hasta la fecha sólo he leído tres números (de diez), pero aún así, he decidido irla comentando poco a poco.

He pensado hacerlo así, porque aunque es una colección completa, compuesta por diez volúmenes, sus historias suelen ser autoconclusivas y, aunque llevan un hilo argumental que se desarrolla a lo largo de los diez tomos, pueden leerse prácticamente de manera individual.

Mushi-shi es una serie seinen que sobre todo me ha sorprendido por su temática.

Una temática que consigue aunar de una forma magistral distintos temas, tales como la fantasía, la mitología y las creencias populares del Japón profundo. Todo ello aunado en un manga cuyo eje central es bastante extraño, pero cuyo resultado es bastante sorprendente.

La mayoría de las historias encierran un misterio que resolver, e incluso alguno de los capítulos rozan el género de terror. Este aliño da como resultado un manga curioso y entretenido, que siempre mantendrá un alto grado de expectación en el lector,  además de brillar por la originalidad de su planteamiento.

Resumiendo un poco su argumento, os contaré que el protagonista se llama Ginko. 

Ginko es un "maestro de bichos". Los maestros de bichos son unos personajes capaces de controlar a unos seres, los bichos (que son en su mayor parte una especie de microorganismos), que son capaces de generar todo tipo de extrañas aflicciones a los seres humanos. Estos seres, se presentan normalmente como como insectos pero con un caracter mágico, sobrenatural. Aunque es cierto que en ocasiones, sus manifestaciones pueden ser mucho más grandes y sorprendentes que las de un mero insecto.

La idea puede resultar un tanto ingenua e infantilona, pero os aseguro que el tratamiento que se le da a las historias, o a la forma de contarlas, no lo es.

Pues bien, como digo, estos bichos abundan en la tierra y Ginko tiene el poder de acabar con su amenaza. Los hay de muchos tipos distintos y cada uno de ellos provoca distintas enfermedades, afliciones, locuras e incluso puede provocar la muerte de aquellos que son contagiados.

Ginko se dedica a vagar por la tierra,errando de pueblo en pueblo; yendo allá donde se le necesita para ayudar a las personas afectadas por estos extraños seres. Por el camino irá conociendo distintos tipos de personas, aquejados de todo tipo de males, cuyos dramas personales intentará solventar.

La trama se desarrolla fundamentalmente en el entorno rural de Japón, donde las tradiciones y leyendas aún tienen cierto peso en el imaginario popular. Quizás por ello es lógico pensar que para ojos entrenados, sea fácil reconocer ciertas historias y leyendas japonesas entre las hojas de Mushi-shi. 

Las historias que recoge el primer volumen son:

1. El Vínculo del verde.

2. Los cuernos blandos.

3. El callejón de la almohada.

4. La luz de los párpados.

5. El pantano viajero.   

Pues lo dicho, aquí os dejo la recomendación por si os interesa sumergiros de lleno en estas extraordinarias historias.

¡Disfrutadlo!

Chibi Japan Weekend Madrid 2.012.

¡Hola amig@s!

Gracias al post que publiqué el Viernes pasado, (ese del Japo simpático mostrando sus extraordinarias e hipnotizantes habilidades motrices al son de una música infernal), me acordé de que en breve, (concretamente los días 11 y 12 de Febrero) va a celebrarse en Madrid la Chibi Japan Weekend Madrid 2.012. Así pues, antes de dejar pasar más tiempo y de que se me termine olvidando hablar de ello, aquí os dejo esta noticia, por si estuviéseis interesados en pasar por allí.

Este es el cartel que anuncia el evento:

Como os decía al principio, el evento tendrá lugar los días 11 y 12 de Febrero,  y se llevará a cabo en el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo.

Durante todo el fin de semana se realizarán actividades de todo tipo, siempre relacionadas con la cultura japonesa en sus múltiples vertientes, ya sea manga, ánime, música, alimentación, merchandising, videojuegos, etc. Habrá también algunos concursos cuyas bases podéis consultar en la web que os he dejado arriba enlazada.

Las entradas costarán entre 6 y 10 Euros, dependiendo del tipo de entrada que queráis comprar y habrá descuentos para aquellos que decidáis asistir en tren (para más info consultar la web).

Si queréis saber cómo llegar, lo tenéis todo detallado aquí. Cabe destacar que además de los citados concursos, habrá también conciertos, subrayando quizás el que dará Keisho Ohno, un curioso artista japonés que fusiona el jazz con la música folk japonesa.

Así que, ya lo sabéis. Si no tenéis plan para ese fin de semana, aquí os dejo una buena recomendación.

Saludos.

Que alegría...

...cuando llega el fin de semana.

¡Feliz finde!

La mujer de la habitación oscura: Minetarô Mochizuki.

Ficha técnica:

Autor: Minetarô Mochizuki.

Editorial: Glenat.

Colección: Seinen Manga. Volumen único
Páginas: 214 Págs.
Edición: B/N
ISBN: 978-84-8449-914-5
Precio: 8,95 Euros.
 

Hace tiempo ya hablé por estos lares de Minetarô Mochizuki y su manga "Dragon Head". En esa misma entrada también citaba de pasada a "La mujer de la habitación oscura" y, aunque ya hace bastante tiempo que lo leí, me gustaría comentar algo al respecto.

Mochizuki nació en  Yokohama en 1.964. Estudió diseño gráfico y empezó a publicar a la temprana edad de diecinueve años. Está considerado como uno de los principales renovadores del manga de terror en Japón. De hecho, "Zashiki onna" ("La mujer de la habitación oscura"), está considerado uno de los mangas de terror por antonomasia, además de ser uno de los más terroríficos de toda la historia. Personalmente no he leído muchos mangas de terror, pero os puedo asegurar que éste da canguele.

Este manga nos cuenta la historia de Hiroshi Mori.  Un estudiante que vive felizmente independizado en un pequeño bloque de apartamentos de un edificio típico de Japón.

Una noche, Hiroshi escucha como alguien llama insistentemente al apartamento de al lado. Como nadie parece abrir la puerta y los golpes no dejan de sonar, decide asomarse a ver que pasa. Y aquí empieza el lío. En el rellano, ante la puerta de su vecino, hay una mujer, alta y con con una larga melena negra. Viste una gastada gabardina y va cargada con algunas bolsas de la compra.

Al percatarse de que Hirosi ha abierto la puerta, la mujer le pregunta por su vecino, que es otro joven estudiante, peo resulta que Hiroshi no sabe nada de el desde hace bastante tiempo...

Lo curioso es que a la noche siguiente vuelve a ocurrir lo mismo, pero tras llamar insistentemente a la puerta del vecino y ver que este no abre, la mujer toca el timbre de Hirosi y le pregunta que si puede usar su teléfono para hacer una llamada. Hiroshi la deja pasar y a partir de ese momento la vida de Hiroshi cambiará radicalmente...

Y ya no voy a desvelar nada más del argumento, mejor descubridlo vosotr@s mismos.

La historia está repleta de tensión. Se paladea la creciente angustia del protagonista a cada vuelta de hoja. La verdad es que, como ya comprobé con "Dragon Head", el autor es un especialista creando ambiente. Es un terror psicológico que tiene un par de momentos en los que se te ponen los pelos como escarpias.

La mujer de la habitación oscura es una historia cerrada. En un único tomo está hábilmente trazada una historia repleta de tensión y horror psicológico que hará las delicias de todos los aficionados al género. En las escasas doscientas páginas que ocupa, Mochizuki consigue desplegar todo su talento para ofrecernos un relato que, como digo, puede llegar a ponernos los pelos de punta en varias ocasiones.

Lo más desasosegante de la historia son todas las preguntas sin respuestas que se quedan en el aire. Preguntas que nos hacemos nosotros como lectores, y preguntas que se hace el propio Hiroshi. ¿Quién es esa misteriosa mujer?, ¿qué es?, ¿de dónde sale?, ¿por qué se comporta de esa manera?, ¿que es lo que quiere?, ¿por qué se centra en Hiroshi?... cientos de preguntas que ayudan a crear tensión y algúnas de las cuales deberemos tratar de responder nosotros mismos. 

La historia está centrada en estos dos personajes, pero a lo largo de la misma aparecerán algunos secundarios que añadirán profundidad y dramatismo a la situación de Hiroshi.

La distribución de las víñetas es muy cinematográfica y en algúnas de ellas casi puedes sentir el movimiento de los personajes. Leyendo el cómic no podía dejar de acordarme de algunas escenas de películas de terror japonesas como "La maldición" o "Dark Water".

El dibujo no es que sea muy espectacular, aunque es muy realista y tremendamente efectivo. En algunas viñetas da realmente repelús la jodía señora.

El autor tiene un tino especial a la hora de ahondar en las reacciones humanas ante situaciones que se escapan a su control y comprensión y maneja como nadie las herramientas necesarias para conseguir crean un ambiente opresivo que contagia al lector.

Si queréis pasar un rato de miedo, leedlo. Eso sí, no os olvidéis de hacerlo a la luz del día...