Ya están aquiiiiiiii.

Pues sí, ya están aqui. El señor Bolson y el tropel de enanos. Por fín, el día 14 de Diciembre se estrena la primera parte de la <¡ejum!>  trilogía cinematográfica basada en "El Hobbit". Se trata de la película "El Hobbit: Un viaje inesperado".

Pese al miedo inicial que tengo a que haya sido excesivo el haber partido la película en tres partes, no parece tener muy mala pinta. De momento, el Sr. Jackson sigue siendo fiel a su estilo desarrollado con la trilogía de "El señor de los anillos". Y ya se sabe si algo funciona, para qué cambiarlo... 

Sólo el tiempo le dará o quitará la razón.

Yo por mi parte, y como buen incondicional, trataré de disfrutarlas al máximo. 

Saludos.

"El Hobbit". Primer trailer oficial.

Pues, sí señor, por fín podemos disfrutar del primer trailer oficial de "El Hobbit".

La película, dirigida por Peter Jackson, será hasta la fecha la más cara de la historia. Su presupuesto rondará los 500 millones de dólares (unos 380 millones de euros), que es casi el doble de lo que costó el conjunto de la trilogía de "El Señor de los Anillos" y de lo que costó "Avatar" (unos 237 millones). Ahí es nada.

En principio y si todo va bien, su fecha de estreno se ha fijado para Diciembre de 2.012. Así que ya sabéis, habrá que armarse de paciencia y esperar. De momento, ahí va el Trailer para ir abriendo boca...

 

¡Saludos!

En el camino. Jack Kerouac.

Ficha Técnica:

Título: En el camino.
Autor: Jack Kerouac.
Editorial: Anagrama.
Colección: Compactos.
Nº de páginas: 368 Págs.
ISBN: 978-84-339-2014-0.

Precio: 10,50 Euros.

Sinopsis:

"Con el paso del tiempo, "En el camino", un libro que fue la biblia y el manifiesto de la generación beat, se ha convertido en una «novela de culto» y en un clásico de la literatura norteamericana. Con un inconfundible estilo bop, que consiguió para Kerouac el título de «heredero de Charlie Parker», en esta novela se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, «un demente, un ángel, un pordiosero» y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York. Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment. Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neal Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg, William Burroughs".

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Tal y como se menciona en la sinopsis, "En el camino" es una de esas novelas-icono que alumbraron a toda una generación. La llamada generación beat. Una novela de culto (sobre todo en los E.E.U.U.), frenética y compleja que me ha dejado sensaciones encontradas. Pero vayamos por partes que para comprender bien la importancia que tuvo esta novela hay que ponerse en situación.

Lo primero de todo, ¿qué es la generación beat?

Antes de leer el libro, confieso que no tenía ni pajolera idea. Ahora, una vez completada su lectura y con ayuda de internete, me atrevo a dar unas pinceladas aclaratorias que os puedan servir de base. 

La generación beat está comprendida por esos jóvenes norteamericanos de la década de los 50-60, desencantados con el sistema de valores tradicionales de la sociedad de la época,  que se caracterizó por el frecuente consumo de drogas (sobre todo marihuana o tila, tal y como la denominan en la novela), el abuso del alcohol, un exceso de libertinaje sexual, cierto interés por la filosofía oriental y la ausencia del mañana .

La generación beat sirvió además para sentar las bases de lo que sería el movimiento Hippie, que se extendió a lo largo y ancho del mundo mundial y tuvo su mayor apogeo durante la década de los 60-70.

Jack Kerouac.

Esta generación de jóvenes norteamericanos estuvo fuertemente influenciada por un grupo de escritores que dieron vida y nombre al movimiento. Entre estos escritores cabe destacar a Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes, y Allen Ginsberg. Posteriormente se unirían algunos otros, aunque con menor relevancia que los citados.

De todos ellos, el que más importancia tuvo fue, sin duda alguna, el señor Kerouac, no en vano fue apodado por la propia comunidad beat como el "King of the Beats".

Tampoco voy a entrar en muchos detalles sobre la vida del autor. Simplemente mencionar que está considerado como uno de los autores estadounidenses más importantes del siglo XX y "En el camino" fue escogida como una de las cien mejores novelas escritas en inglés de todos los tiempos.

Su estilo y forma de escribir tan característica, que el propio autor denominó "prosa espontánea", ha inspirado a numerosos artistas y escritores, entre los que destaca el mismísimo Bob Dylan. Incluso el género cinematográfico denominado "Road Movie" bebe directamente de sus fuentes.  

El Argumento:

La mayoría de sus obras, y en especial "En el camino", narran de manera ficcional los viajes del autor a lo largo y ancho de norteamérica y parte de México. Fue escrita en tres semanas y está compuesta a base de pequeños cuadernos previos en los que el autor iba recogiendo notas que luego incorporaba, modificaba o desechaba según su criterio, a la novela final.

El libro está dividido en cinco partes, a lo largo de las cuales asistiremos a las idas y venidas de Sal Paradise (personaje basado en el propio autor) por toda norteámerica, quién además hace las veces de narrador.
 
La novela empieza introduciendo y presentando a  Dean Moriarty, (basado en Neal Cassady), motor principal de la novela y máximo referente del movimiento beat. 
 
Ámbos forman parte de un heterogéneo grupo de amigos, locos por el jazz, los paisajes de norteamérica, la vida en la carretera y las mujeres que viven prácticamente al día, sin preocuparse mucho por el futuro.

La ciudad de Nueva York es el punto de partida de la aventura, dónde se reúnen inicialmente el grupo de amigos que sólos o en compañía se irán moviendo a lo largo y ancho del mapa, pasando por un sinfín de ciudades. A lo largo y ancho del país, vivirán todo tipo de situaciones, conocerán a un montón de seres dispares, se mezclarán con vagabundos, viajeros errantes, jornaleros, prostitutas, drogadictos, alcohólicos, etc.

La novela actúa como retrato crítico de la sociedad estadounidense, siempre desde el punto de vista de los jóvenes protagonistas y sin salir de las capas sociales medio-bajas del país. 

A continuación podéis ver un pequeño esquema de los viajes detallados en el libro. Por cada ciudad visitada, se suceden situaciones más rocambolescas y desfasadas que las anteriores:

1947
Nueva York → Chicago, → Newton, Iowa → Stuart, Iowa → Cheyenne, Wyoming → Denver, Colorado → Salt Lake City, Utah → San Francisco, California → Marin City → Hollywood, California → Los Angeles, → Selma, California → Dalhart, Texas → Indianapolis, Indiana → Harrisburg, Pennsylvania → Nueva York.

1949
Rocky Mount, Carolina del Norte → Algiers, Luisiana → San Francisco, Denver, Colorado → Nueva York.

1950
Nueva York, → Terre Haute, Indiana → St. Louis, Missouri → Denver → Amarillo, Texas → Terre Haute, Indiana → San Antonio, Texas → Laredo, Texas → Nuevo Laredo, Tamaulipas → Hidalgo, Nuevo León → Ciudad Victoria → Llera de Canales → México DF.



Mapa detalle de los viajes

Los viajes son frenéticos, locos, con un patrón que, podríamos decir, sigue la máxima de que lo mejor está por llegar, una máxima por la que se guía el alma mater del grupo, Moriarty,  que en ocasiones le hace caer en un estado enfermizo y delirante.

Antes decía que la novela me deja sentimientos encontrados, y es cierto. Quizás sea la distancia geográfica, la distancia cultural o incluso la distancia temporal. El caso es que no he terminado de conectar con los personajes ni con su historia. 

Para ser justos, diré que la novela sí me ha transmitido esa electricidad juvenil, esa fogosidad que se va atenuenado a medida que pasan los años. E incluso esa obsesión por alcanzar nuevos horizontes y la curiosidad por saber lo que te deparará la siguiente curva, esa ambición por conocer, por entender, que muchas veces raya lo obsesivo.

Por otro lado, ese estilo de escribir tan característico de Kerouac, la llamada "prosa espontánea", hace que la lectura sea fresca y rápida, pero en ocasiones parece exageradamente... eso, espontánea. 

Con demasiada frecuencia he tenido la sensación de que lo que leía estaba pensado sobre la marcha y aunque esta pudiera ser la característica principal de esa forma de escribir, el resultado no me ha gustado demasiado. Da la sensación de que la historia avanza un poco al azar. Aunque por otro lado, pensándolo mejor, a lo mejor aquí radica precisamente la grandeza de esta obra.

Para ir cerrando la entrada, me gustaría destacar que si alguien se anima a su lectura, lo haga con cierta perspectiva, y es que si en su momento fue una novela de mucho impacto dado el retrato que se hacía a la juventud de la época, lo que trata y cómo lo trata quizás no interese demasiado a mucha gente hoy en día. Como se suele decir, estamos demasiado curados de espanto, lo suficiente para que la novela no produzca el mismo impacto hoy que ayer.

Por cierto, parece ser que se está rodando la película, dirigida por el cineasta Walter Salles y producida por Francis Ford Coppola. A continuación os dejo un pequeño listado de los actores y actrices que participarán, y los personajes que interpretarán.

Sam Riley - Sal Paradise

Garrett Hedlund - Dean Moriarty

Kristen Stewart - Marylou

Kirsten Dunst - Camille

Tom Sturridge - Carlo Marx

Viggo Mortensen - Old Bull Lee

Amy Adams - Jane

Terrence Howard - Walter

Danny Morgan - Ed Dunkel

Elisabeth Moss - Galatea Dunkel

Nos vemos en la carretera.

Firefly.

Hoy vengo a recomendaros una serie que, si bien ya tiene unos años y fue cancelada de forma prematura, dejó un gran sabor de boca y cosechó un gran numero de sguidores (y aún hoy los cosecha) durante el poco tiempo en que estuvo en antena.

Se trata de "Firefly", de Joss Whedon. Una serie producida por la Fox y que por culpa de  las múltiples desavenencias que hubo entre el director y la productora no pudo desarrollarse como realmente hubiera merecido.

Por si no le conocéis, Joss Whedon es responsable de series y películas como "Buffy Cazavampiros", "Angel", "Titan A.E"., "Toy Story" o "Alien: Resurrection". Colaboró también en capítulos de la mítica "Roseanne" y en el mundo del cómic ha destacado con gran éxito gracias a "Astonishing X-Men"; un cómic, por cierto, que hizo que me reenganchara de nuevo a la lectura de las historias de los más famosos mutantes de Marvel.     

Firefly es una serie de ciencia ficción, de corte tragicómico cuya acción se sitúa  en el año 2.517.

La humanidad, tras haber colonizado un sistema planetario nuevo, y haberse extendido por innumerables planetas, se ve envuelta en una guerra civil que enfrenta a una agrupación de los planetas exteriores contra una Alianza de los planetas interiores.

La Alianza termina ganando la guerra y se instaura en el poder, relegando al bando perdedor a una situación de ostracismo y de marginación, que los lleva a vivir prácticamente al margen del sistema social impuesto.

Es curioso observar que el modelo socializador de la Alizanza es resultado de una especie de fusión entre la cultura norteamericana y la china, por ser éstas las últimas dos grandes potencias que quedaron en la Tierra antes de que el ser humano se lanzase a colonizar otros planetas.



La Serenity.

Desde mi punto de vista, lo más original y atractivo de la serie es su planteamiento y precisamente éste es quizás uno de los puntos que más fricción generó entre el director y la productora.

El argumento está centrado en la tripulación de una nave (La Serenity) comandada por el capitán Malcom Reynolds, un veterano de guerra perteneciente al bando perdedor, interpretado por Nathan Fillion (que algunos reconoceréis gracias a la serie "Castle", y que actualmente se emite en nuestras pantallas).

Entre los miembros de esa tripulación podemos encontrar también a otra veterana de guerra, y segunda al mando de la nave, llamada Zoë Alleyne Washburne; un mercenario capaz de vender a su propia madre; una mujer de compañía (llamadas acompañantes) que mantiene una situación de Tensión sexual no resuelta con el capitán; unos hermanos prófugos e incluso un sacerdote con un pasado que se intuye algo oscuro...

Los protagonistas se dedican a surcar el universo a bordo de La Serenity transportando material (en ocasiones de contrabando) y personas. Trabajos por los que se verán envueltos en todo tipo de peligrosas situaciones y que poco a poco harán que terminen (más o menos) convirtiéndose en una familia. Una familia que trata de sobrevivir y no terminar aplastada por los rígidos y poderosos brazos de la Alianza.

Como decía antes focalizar el punto de atención en un grupo de perdedores, situados casi al margen del sistema, fue uno de los principales puntos de ruptura entre el dire y la productora, pues la Fox quería que los protagonistas pertenecieran al bando de la Alianza y darle un enfoque a la serie algo más comercial. 

Firefly plantea una historia de ciencia ficción atípica. Me explico:

No aparecen extraterrestres, no se ven teletransportaciones, ni hay capitanes de naves con orejas puntiagudas; no hay amenazas aliénigenas, ni se ven grandes batallas interestelares, con cientos de naves surcando el cosmos totalmente rodeadas de explosiones; no hay malos vestidos de negro hablando de supuestas paternidades...  en resumidas cuentas, no usa los típicos elementos llamativos de el género.

Firefly es una historia de ciencia ficción, sí, pero centrada en el ser humano y en las relaciones personales. Una historia con un transfondo complejo, profundo, rico en matices pero secundario. Una historia en la que vemos el futuro de la humanidad con los mismos problemas de siempre. Una civilización cuya tecnología ha avanzado hasta límites insospechados, pero cuyos problemas políticos, económicos y sociales siguen siendo los mismos de siempre.

El capitán Malcom e Inara Serra.

Otro punto fuerte de la serie es ese aromilla Steampunk que desprende. Y qué queréis que os diga, a mí personalmente eso de los retrofuturismos es algo que me llama poderosamente la atención.

La estética de la serie parece sacada del western más puro, mezclado, eso sí,  con los elementos típicos de la ciencia ficción. Una curiosa combinación que da un excelente resultado; resultado que queda espléndidamente plasmado en él openning de la serie. Y dentro de dicho opening, creo que la secuencia que mejor ilustra esta combinación es la de la nave que aparece sobrevolando una manada de caballos desbocados.

Por otro lado, la banda sonora también tiene un estilo muy Country que contribuye a enriquecer esa atmósfera vaquera.

La mecánica de la serie es sencilla, con capítulos que aún siendo autoconclusivos  no impiden el desarrollo de una trama más compleja a lo largo de los mismos. La pena es que al ser cancelada la serie antes de tiempo, no pudimos llegar a ver mucha evolución en los personajes y en la historia que se pretendía contar. En cualquier caso, se puede ver, pues fue dentro de lo que cabe bien cerrada, e incluso posteriormente se sacó una película, llamada "Serenity", como complemento a la misma.

Los capítulos son muy entretenidos. Con una duración justa,  combinan bien el humor, la acción, la intriga, el (des)amor, la amistad...  Todos esos elementos que hacen que se disfrute de cada capítulo por igual y que hubiera dado para tres o cuatro temporadas rayando un buen nivel.

La tripulación de la Serenity.

En resumen, firefly es una gran serie, que lamentablemente fue cancelada antes de tiempo, justo cuando empezaba a tener buen ritmo y que me dejó un gran sabor de boca y que recordaré con cariño.

Nos os la perdáis.

THE HOBBIT, Production Video Nº4

A través de Uruloki, me acabo de enterar de que Peter Jackson ha colgado en su  Facebook un nuevo vídeo en el que podemos ver los avances de El Hobbit.

Estas pequeñas dosis sirven para abrirnos el apetito. ¡Qué ganas de ver el resultado final!.

A continuación os dejo el vídeo. Sed buenos y pasad buen finde.

El Éxodo de los Gnomos.

Acabo de enterarme de una noticia que sin duda alguna ha sido toda una sorpresa para mí. Y quizá lo sea para alguno de vosotros.

Imagino que ya sabréis que Terry Pratchett, el archiconocido creador de la Saga de Mundodisco, tiene publicada una trilogía llamada "El Éxodo de los Gnomos", compuesta por los libros: "Camioneros", "Cavadores" y "La Nave".

La historia cuenta la vida de un pueblo de Gnomos que se encuentra en una situación un tanto desesperada. Cada vez están rodeados de más peligros que les acechan por doquier y además apenas tienen con qué alimentarse. Por si esto fuera poco, uno de ellos tiene un fatal accidente (bueno, se lo come un zorro), hecho que desencadenará la decisión de buscar un nuevo lugar donde vivir.

Este exódo les llevará a unos grandes almacenes donde conocerán a otros congéneres y finalmente a vivir cerca de una cantera, donde tendrán que hacer frente a innumerables peligros. Al final se mudarán hasta Florida, donde tratarán de encontrar una nave abandonada que los devuelva a su verdadero hogar.

Con el sentido del humor que le caracteriza, Pratchett nos cuenta una historia plagada de referencias a hechos y objetos cotidianos, vistos desde un punto de vista totalmente distinto al que estamos acostumbrados; una historia que sorprende por su fino sentido del humor (como suele ser habitual en sus novelas) y por su particular revisión del mundo ordinario.

Pues bien, parece ser que la Trilogía va a adaptarse al cine y para principios del 2.013 la tendremos en las carteleras de nuestros cines. Una película de animación de la mano de DreamWorks, que ni que decir tiene es una marca sinónimo de garantía.

 

Si no habéis leído los libros, deberíais aprovechar para hacerlo en lo que llega la película. Son 100% puro Prachett.

SUPER 8

Una de las cosas que hice este verano fue ir a ver SUPER 8, película dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg.

El primero, para según quien, puede no ser muy conocido, pero es el responsable de series de TV como "Felicity", "Alias", "Perdidos", "Fringe" o la que próximamente llegará a nuestras pantallas, "Alcatraz". Eso, además de haber trabajado como actor, guionista, compositor, director de cine o productor de otros innumerables proyectos. Ahí es ná. En cuanto al segundo, bueno, ¿quién no conoce a la encarnación del Rey Midas? 

Tras ver el Trailer, pensé que era una mezcla de "E.T". y "Los Goonies". Y efectivamente, tras ver la película es la opinión que me genera. Pero que quede claro que esto no me parece negativo en absoluto. No en vano son dos de mis películas favoritas. El único pero que le veo es que no me parece muy original en cuanto a su contenido. Básicamente, lo que cuentan ya lo he visto antes.

Lo que sí me gustaría destacar y agradecer es que la película recupera el espíritu perdido de aquellas películas ochenteras, en las que los protagonistas eran niños o adolescentes, que con mucha frescura e imaginación se enfrentaban a todo tipo de situaciones. Esas películas que de niño me hacían vibrar de la emoción y que aún hoy en día, siendo ya un... uhm... digamos... adolescente tardío, me siguen emocionando como el primer día.

Estos chavales, al igual que los Goonies, son un grupo chicos cuyas diferencias no les impiden ser un compacto grupo de amigos, que se complementan y ayudan cuando es necesario. Es una película de aventuras de las que hacía tiempo que no veía por las carteleras.

El argumento trata sobre un grupo de chavales que están rodando una película. En un momento determinado de su rodaje, son testigos de un accidente de tren que desencadena una serie de hechos que no voy a comentar aquí (mejor lo véis), que provocará que se vean envueltos en una investigación secreta que lleva a cabo el ejército, con marcianos de por medio.

La película tiene grandes momentos (atención a los créditos finales), pero si hay alguno que me impresionó por encima de todos, fue el accidente ferroviario. Impresionante.



Bueno, si no habéis visto la película, no dejéis pasar la oportunidad, que dada la volatilidad de las carteleras, dudo mucho que la mantengan mucho tiempo más.

Salud y buen finde. 

Pompoko (1.994)

Bueno, siguiendo un poco con la vena peliculera y serialera de las últimas entradas, hoy vengo a recomendaros un ánime  (peli de animación japonesa), que a buen seguro os gustará. (En el caso de que no la hayáis visto aún).

Como habréis podido imaginar por el título de la entrada, se trata de "Pompoko", de la mítica productora Studio Ghibli.

En realidad debería estar escribiendo la reseña de "El Lunes empieza el Sábado", pero me temo que no va a ser muy positiva ya que me ha decepcionado bastante su lectura. Por ello he decidido posponerla un poco, para cuando tenga algo más de ganas.

Si os paráis a pensar un momento, la mayoría de las películas de ánime que hayáis visto serán probablemente de Studio Ghibli.

Studio Ghibli se fundó en 1.985, y surgió de la mano de Hayao Miyazaki e Isao Takahata (director de las archiconocidas series clásicas de Toei Animación, "Heidi" y "Marco").

Entre sus películas podemos citar a "Porco Rosso", "Kiki, aprendiz de bruja", "Mi vecino Totoro", "La princesa Mononoke", "Nausicaa del valle del viento", "El viaje de Chihiro", "El Castillo Ambulante", "Ghost in the Shell II"... En fin muchas y buenas películas.

Además, lo bueno que tienen la mayoría de las películas de esta productora es que, amén de ser historias muy imaginativas y bellas, están llenas de fantasía y color. Son películas que defienden siempre una serie de valores como la tolerancia, la defensa del medio ambiente y el amor por la naturaleza, el respeto por las tradiciones, la amistad, el amor...

Siempre transmiten calidez y candidez, pero con una clara intención de entretener y hacer reflexionar.

Evidentemente no todas las películas de Studio Ghibli tratan estos temas, aunque lo normal es que en cualquiera de sus metrajes se vea reflejada en mayor o menor medida, alguna de estas características.

"Pompoko" es un claro ejemplo de ello. Está muy en la línea de "La princesa Mononoke".

Fue estrenada en 1.994, y su director es el antes mencionado, Isao Takahata. Los protagonistas son Tanuki, o perros-mapache típicos de Japón y que parece ser que son muy admirados dentro del folclore y mitología japonés.

La película nos cuenta la historia de una colonia de mapaches que vive apaciblemente en un entorno rural de Japón. Éstos conviven prácticamente con los humanos, en paz y armonía hasta que una empresa comienza a desarrollar un plan de urbanización que pretende acabar con casi todo el bosque donde viven.

Curiosamente muchos de los miembros de la colonia de mapaches tienen la capacidad de transformarse en cosas o incluso en seres humanos si así lo desean. De esta manera, empezarán a idear un plan para tratar de parar el avance de la "civilización" humana.

Inicialmente los mapaches se entrenarán a fin de introducirse, transformados en seres humanos, dentro de las ciudades para tratar de conocernos mejor y averiguar la forma de parar la destrucción de su bosque. Poco a poco, y viendo que los resultados no son esperanzadores, comenzarán a surgir facciones entre los mapaches que abogarán por un estilo más contundente y se lanzarán a una lucha abierta en contra de los humanos, usando sus habilidades para crear ilusiones con las que asustar a los trabajadores y boicotear las obras hasta paralizarlas.

De esta manera, los mapaches atacarán y asustarán, aunque con escasos logros, pues siempre que consiguen echar a algún grupo de humanos, enseguida aparece otro dispuesto a seguir con la deforestación del bosque.

Buscarán también la ayuda de tres maestros de la transformación, para tratar de conseguir llevar a cabo su plan. Como momentaba al principio, la película tiene grandes dosis de creatividad y originalidad. Esto se demuestra sobre todo en las creaciones e ilusiones que producen los maestros con el fin de asustar a los seres humanos.

Cabe destacar la fantasmagórica procesión que llevan a cabo en plena ciudad, en la que se pueden ver todo tipo de fantasmas y monstruos  sobrevolando y recorriendo la ciudad, asustanto a todo ser humano que pillan por banda. La verdad es que es una escena larga, quizá un poquito pesada, pero en cualquier caso interesante y llamativa. Me recordó en parte al Delirium Tremens de "Dumbo".  Vamos, una de esas escenas en la que sabes piensas que el director estaba bajo la influencia de alguna sustancia ilegal en el momento de su concepción...

La película está acompañada en todo momento de una voz en off, que irá relatándonos historias y explicaciones sobre lo que vamos viendo, además de una estupenda banda sonora.

El final, aunque desalentador, deja un pequeño hueco abierto a la esperanza de que un mundo mejor (para todos) es posible.

A continuación os dejo un pequeño trailer para que veáis un poco de que trata...

¡Disfrutadla!

THE HOBBIT: Production Video Nº3.

El bueno de Peter Jackson ha colgado otro video en el que se siguen mostrando aspectos relacionados con la producción de la(s) película(s) de "El Hobbit". En un tono distendido y bromista, podemos ver los avances.

Es una pasada ver a los enanos por ahí danzando o el escenario que recrea la cueva de Gollum. Un Gollum que por si no lo había dicho antes, borda Andy Serkis.

Anda que no se lo tienen que pasar bien con el rodaje...

Ya va quedando menos, ¿eh?.

Les Triplettes de Belleville (2.003).

Os voy a dejar una recomendación en forma película de animación. Se trata de "Les Triplettes de Belleville". Una delicia francesa que vió la luz en el año 2.003, cuyo director es Sylvain Chomet.

No soy ningún entendido en la materia, pero lo primero que tengo que decir es que la gran mayoría de películas francesas que he visto, siempre me han gustado. Y si no han llegado al punto de gustarme del todo, me han sorprendido por algún motivo concreto. 

Siempre muestran cierta sensibilidad en el tratamiento de las escenas, en la forma de enlazar las tramas, en el desarrollo de los personajes, en el tratamiento de la imagen, en la fotografía, qué se yo. El caso es que no hay película franchute que no haya visto que, como digo, no me haya llamado la atención de alguna manera.

Pues bien, esta joyita no iba a ser menos.

Aunque para ser justos, hay que destacar que esta película ha sido co-producida junto a U.K, los U.S.A, Bélgica y Canadá. Y, aun siendo demasiados invitados al convite, el resultado es sorprendente.

"Les Triplettes de Belleville", cuenta una curiosa historia. La historia de Madame Souza, una adorable ancianita que se ve obligada a partir en la búsqueda de su nieto, un corredor del Tour de Francia que, en plena carrera es raptado por unos gansters y llevado hasta la ciudad de Belleville, una ciudad ficticia que sin embargo en cuanto la veáis sabréis de que ciudad se trata.

La adorable ancianita partirá tras su nieto en compañía de Bruno, el fiel perro de la familia, que pese a estar orondo como una patata, no cejará en su empeño de encontrar a su amo.

Al llegar a Belleville, la adorable abuelita se unirá a las Triplets de Belleville, un trío de ancianas que llevan muchos años en el mundo del espectáculo. Este trío ayudará a Madame Souza a encontrar y rescatar de la mafia a su nieto.

La película es una delicia visual. Apenas tiene diálogos. Centra la atención del espectador en los movimientos, en las gestualizaciones y en el ritmo, pero sobre todo en la música, componente de lujo que nos acompañará durante todo el metraje.

A continuación os dejo la cabecera de la película, para que os hagáis una idea, aunque  recomiendo que NO la veáis. La película merece la pena ser vista sin tener ninguna idea preconcebida sobre lo que se va a ver. El resultado sorprenderá más si cabe. En cualquier caso, lo dejo a vuestra elección...



Me gustaría añadir que si tuviera que quedarme con algo de la película sería con el tesón mostrado por la abuela, por Bruno y lo que sufre el pobre con los trenes (con lo cuáles tiene extrañas visiones oníricas) y sobre todo, con la manera de cazar ranas de una de las componentes de "Les Triplettes". Ya veréis, ya.

Por último, quiero agradecer a Nuquita la recomendación de la película (¡a ver si me recomiendas más!)

PD.: Pese a todas las series que tengo pendiente de ver, si se os ocurre algúna peli interesante para recomendar, soy todo oídos...

The Hobbit: An Unexpected Journey. Nuevos progresos de producción.

Como bien sabéis, hace dos días publiqué una entrada que hablaba sobre la evolución de la película "El Hobbit: Un viaje inesperado" y sus avances en el rodaje.

Dicha entrada  incluía un vídeo en el que podíamos ver ciertos aspectos relacionados con la producción de la película.

Pues bien, hoy vengo a dejar un segundo vídeo que ha sido publicado recientemente por el director, Peter Jackson en su Facebook.

Un nuevo vídeo en el que se pueden ver los avances realizados en la película, así como algunos aspectos técnicos de producción, localización de exteriores, escenografía, etc., completado además con algunas entrevistas a varios actores, y que incluye también comentarios del propio director.

Parece ser que el rodaje está dividio en dos subproyectos o unidades de grabación, que avanzan de manera paralela en el rodaje, tanto de la primera parte de la película, que como ya sabéis se extrenará en 2.012, como en el de la segunda, cuyo extreno se efectuará un año después.

Desde luego, poder participar en uno de estos proyectos tiene que ser fascinante, aunque realmente agotador. De hecho en el vídeo podemos ver a algúno de los actores comentando cómo y dónde van a pasar sus queridas vacaciones. 

Disfrutadlo, que está muy interesante. 

The Hobbit: An Unexpected Journey (2.012)

Parece que por fin las cosas empiezan a funcionar como es debido en casa del señor Jackson. Tras unos titubeantes inicios e innumerables trabas y problemas entre los que se pueden incluir el abandono del primer director (Guillermo del Toro), o la recomendación de algunas asociaciones de actores de no aceptar papeles en la saga por carecer de garantías de cobro y malas condiciones laborales, el rodaje de "El Hobbit: Un viaje inesperado" va cogiendo ritmo. De hecho, ya se ha puesto fecha de extreno. Será para el 12 de Diciembre de 2.012.

Para la segunda parte, "Una ida y una vuelta", tendremos que esperar otro año, hasta el 13 de Diciembre de 2.013. Esperemos que ahora que han cogido vientos favorables, no los abandonen y los aficionados podamos llegar a disfrutar de un buen resultado final. Que todos esos problemas no pasen factura y la espera merezca la pena. 

En cualquier caso, ya se empiezan a ver resultados del avance y aparecen las primeras imágenes y videos del rodaje.

Entre los nuevos actores principales del reparto podemos destacar a :

Richard Armitage: Thorin Escudo de Roble.



Lee Pace:  Rey Thranduil.



Evangeline Lilly: Tauriel.

Luke Evans: Bardo, el Arquero.

Martin Freeman: Bilbo Bolson.

A estos actores hay que añadir los ya conocidos Hugo Weawing (Elrond), Kate Blanchett (Galadriel), Ian McKellen (Gandalf), Elijah Wood (Frodo), Orlando Bloom (Légolas), Christopher Lee (Saruman), Andy Serkis (Gollum) o Ian Holm (el viejo Bilbo).

Por si no os habéis percatado, cabe destacar que el personaje de Evangeline Lilly, Tauriel, ha sido expresamente creado por Jackson para la película, y no aparece en el libro. Una concesión que esperemos que funcione, aunque seguro que se granjeará un buen número de críticas.

A continuación os dejo un video en el que el director explica algunas particularidades acerca del rodaje y en el que podemos ver algunos elementos escenográficos, ensayos de los actores, desarrollo de vestuarios y particularidades del día a día en el rodaje.

En fin, habrá que estar al tanto de la evolución de la película y ver si finalmente llega a buen puerto como de momento parece que va así va a ser.

¡Animo Sr. Jackson!

Boda Real...

Ya está. Ya se ha casado el príncipe Guillermo con la plebeya Kate Middleton. La princesa ha dejado de ser prometida. Todo el mundo mundial pendiente de tan magno evento. Todos los hijos de la Gran Bretaña como locos y a hostias (y perdonesemé el exabrupto) por alcanzar un buen sitio desde el que ver pasar al cortejo real. Y yo me pregunto, ¿es que nadie se da cuenta de que no son más que dos personas como cualquier hijo de vecino?. ¿Que cagan y mean como los demás?.

Me parece realmente lamentable que en pleno siglo XXI, todavía existan éstas distinciones clasistas y trasnochadas. ¿Reyes, reinas, princesas, infantes, sotas de bastos?. Son títulos que a mi juicio están muy bien para la ficción, o para las historias de fantasía. O como elementos de estudio relacionados con la evolucion social, vista desde un punto de vista histórico. Pero, por el amor de Dios, o por Tutatis, o por lo que sea; me veo obligado a realizar desde aquí un llamamiento mundial: Seres humanos del mundo: espabilad. Que con aquella fórmula milenaria de "Pan y Circo" todavía nos siguen controlando como si fuésemos idiotas y es que si uno se para a pensar con detenimiento, seguramente lo seamos. Que entre esto y el futbol...

En fin, perdonad estas palabras, pero cuando se desboca mi lado crítico me cuesta contenerme, así que, para no seguir criticando a todo en general y a nada en concreto, y gracias al bodorrio de marras, hoy os dejo una recomendación que muchos conoceréis, pero que si no fuera el caso, debéis leer sin falta. Se trata de "La Princesa prometida", de William Goldman, de la que a continuación os dejo una breve sinopsis:

"La bella Buttercup jura amor eterno a Westley, que parte en busca de fortuna y es asesinado por unos piratas. La doncella, obligada, se promete al príncipe Humperdinck de Florin, un bellaco al cual sólo le interesa la caza. El mejor esgrimista, el hombre más inteligente y el más fuerte del mundo son contratados por los enemigos de Florin para raptar a Buttercup. En la huida, sufren la incansable persecución de un encapuchado que los retará uno a uno en su propio terreno". ¿Conseguirá la libertad la bella princesa?

 

En fín, un libro emblemático que os hará disfrutar como enanos y que probablemente conozcáis gracias a la película homónima, estrenada en 1.987 y dirigida por Rob Reiner, que nos dejó alguna secuencia inolvidable como la que sigue. (Por cierto, que del respeto que se tienen estos rivales ya podían aprender tanto el Madrid como el Barcelona que vaya espectáculo más lamentable han dado).

Lo dicho, si no habéis leído el libro hacedlo. Si no habéis visto la película, hacedlo también.

¡Saludos!

Remembering: The Goonies.

Aprovechando que se cumplen 25 años (¡25 años!), desde la aparición de esta inolvidable película, hoy quiero hacer una mención especial a Los Goonies.



Esta película vió la luz en 1.985, en mitad de una década amada y denostada a partes iguales. En cualquier caso, creo que muchas películas de esa época llevan un sello especial, característico, que las hace inolvidables. Los Goonies no es una excepción. De hecho, está considerada como una de las películas de culto por excelencia de esa época.

La película fue escrita y producida por Steven Spielberg y dirigida por Richard Donner. Creo que es una película que a estas alturas necesita poca presentación. Marcó a toda una generación de niños (entre los que yo me incluyo), que asistimos atónitos a las extraordinarias aventuras que viven los protagonistas. Al fin y al cabo ¿qué niño no ha soñado alguna vez con embarcarse en una aventura así con sus amigos, buscando un tesoro, en la que se mezclan gansters, monstruos y piratas a partes iguales?.

Una película que habla de fantasía, de compañerismo y de amistad. De superación ante la adversidad, pero sobre todo de esperanza y tolerancia hacia los demás, por muy distintos que éstos sean. Esto último se puede ver en el propio grupo, donde hay cabida para todos, por muy distintos que sean. E incluso se puede ver en la manera que tienen de aceptar a Sloth (un gigantón deforme) como uno más del grupo. Todo ello aderezado con grandes dosis de humor y dinamismo.

Quiero recordar algunos momentos inolvidables de la película, como por ejemplo la confesión de Gordi...

...o el meneíto (Truffle Shuffle in english)...



Personalmente, creo que aunque la tecnología ha avanzado mucho, ya no se hacen películas para niños como ésta... aunque bien pensado, a lo mejor es que me estoy haciendo mayor, no obstante, así me lo parece.

Resumiendo, peliculón de una época dorada en cuanto a cine para niños y adolescentes se refiere y que no me canso, ni me cansaré de ver nunca. La considero como una de tantas que nos enseñaron a soñar a toda una generación y de la que guardo un grandísimo recuerdo.

Aprovecho para dar las gracias al señor Spielberg, a Richard Donner y a Mike, Bocazas, Gordi, Data y compañía por hacérmelo pasar tan bien.

Como dato añadido, diré que sus seguidores son legión y si no, echad un vistazo al siguiente enlace .

PD.: No haber visto esta película está penado por la Ley, así que ya sabéis...

REMEMBERING: DOCTOR EN ALASKA

Anglosajonamente conocida como Northern Exposure. Narra las peripecias de un médico judío y neoyorkino (Joel Fleischman), en la ficticia población de Cicely, Alaska.

Probablemente no necesitase decir nada más puesto que es una serie muy conocida, pero para aquellos que no hayan tenido el gusto, voy a profundizar un poco más.

Doctor en Alaska está compuesta de 6 temporadas y 110 episodios, de una duración áproximada de 44 minutos por capítulo. Se emitió en España a través de La 2, de 1.990 a 1.995, los fines de semana a horas intespectivas. Este hecho, unido al tipo se serie que es, hizo que se convirtiera en una serie de culto y así sigue siendo.

El epicentro de la serie está compuesto por las desaveniencias que surgen entre el doctor Fleischman y el variopinto coral de habitantes de Cicely. A través de este hilo conductor, asistiremos al choque ideológico-cultural que surge entre la filosofía y el modo de vida del doctor, de caracter escéptico y realista versus la concepción más espiritual y metafísica del resto de los habitantes.

A lo largo de la serie iremos pasando, junto a Fleischman, por distintos estadios. Desde la confrontación y la negación iniciales, pasando por la indiferencia e incomprensión, hasta la asimilación de ciertos esquemas mentales y ciertos valores del modo de vida Cicelyano.

Doctor en Alaska es una serie que toca muchos palos: habla de filosofía, de poesía, de sociología, de antropología, etc. También nos da una visión de la vida mucho más espiritual y trascendente de la que estamos acostumbrados hoy en día. A su vez, toda la serie es un alegato que aboga por el respeto a las tradiciones y al medio ambiente y esto es una de las cosas que más me ha gustado siempre de esta serie.

Los personajes son distintos, diferentes, extraños; pero se respetan, se toleran y se ayudan mutuamente. Cicely es sobre todo una comunidad, donde nadie está solo y, lo que es más importante, donde nadie se siente solo.

Son entrañables. Gentes sencillas que toman la vida como les viene, que saben cual es el orden natural de las cosas y encajan bien en el puzzle de la vida. Que no le buscan tres pies al gato. Viven la vida con naturalidad.

Por citar a algunos, tenemos a Maggie O'Connell, la casera de Fleischman y piloto de avioneta. Una mujer apasionada e independiente que mantendrá un tira y afloja con Fleischman hasta el final de la serie. Además sotendrá una "tensión sexual no resuelta", que en ocasiones nos pondrá de los nervios. Mantiene una peculiaridad y es que todos sus novios han muerto en extrañas circunstancias.

Ed Chigliak, joven nativo, medio indio. Personaje humilde y reflexivo, muy aficionado al cine. Se cartea con directores como Woody allen o Spielberg. Pondrá el punto tierno a la serie y siempre está de acá para allá ayudando a todo el mundo.

Luego tenemos a Maurice Minnifield, antiguo astronauta, muy acaudalado. Continuo tiburón en busca de presa. Encarna como el mejor el ideal del americano hecho así mismo.

Holling Vincoeur y Shelly Tambo, curioso matrimonio. Él unos cuarenta años mayor que ella. Regentan el Brick; bar de Cicely, nexo de unión de los habitantes del pueblo.

Chris Stevens, es el alma mater de la serie. Antiguo ex-convito, redimido gracias a la poesía de Walt Whitman. Actúa como locutor en la KHBR, emisora que Maurice tiene en el pueblo. A través de sus narraciones nos adentraremos en el onírico mundo de Cicely. Entenderemos mejor a la naturaleza humana y comprenderemos mejor las cosas incomprensibles. Además tiene el título de sacerdote, que consiguió a través de la revista "Rolling Stone".

No puedo dejar de citar a Ruth Anne, a Marilyn, al hombre burbuja, Haider, la agente Semansky, y otros muchos que compones un interesantísimo abanico que nos enriquecerá en cada capítulo.

Bueno, tampoco quiero hablar mucho más de la serie, Con estas escasas y limitadas pinceladas por mi parte, espero al menos, que os haya picado el gusanillo. Lo mejor es que os sumerjáis en ella y la disfrutéis.

Antes de cerrar la entrada, me gustaría parafrasear a Aimee Parrot, con un poema suyo, sacado del blog de Silvia Colominas. Es un texto que me encanta y resume la serie a la perfección:

"Gracias a Doctor en Alaska creo que los árboles pueden hablar.
Creo que una mujer puede volar desde un acantilado como un águila.
Creo que un oso puede convertirse en hombre y volver de nuevo a su estado.
Creo que una mujer embarazada puede hablar con su hija nonata cara a cara.
Creo que un hombre puede reencarnarse en un perro.
Creo que un cineasta en potencia y un disc jockey ex convicto pueden enseñar a una grulla a bailar.
Creo que un beso puede restaurar la voz de un hombre.
Creo que el diablo es un vendedor de saunas.
Creo que una persona puede soñar los sueños de otra.
Creo que un hombre puede invernar como un oso.
Creo que lanzar un tomate a alguien puede ser un acto de amor y amistad.
Creo que un cuervo es tan buen símbolo de las Navidades como Santa Claus.
Creo que un doctor puede realizar cirugía bypass al motor de un avión.
Creo que el agua puede hacer que los hombres y las mujeres intercambien sus identidades de género.
Creo que los lanudos mamuts congelados son un buen manjar.
Creo que Napoleón no estuvo en Waterloo.
Creo en chefs sociópatas semejantes a Yeti; en medio hermanos que se encuentran el uno al otro a través de los sueños; en correr desnudo por las calles durante el deshielo en invierno.
Y creo que es posible que un hombre se adentre unos pocos pasos en la niebla de Alaska y termine en el Ferry de Staten Island".

Bueno, por último dejo con un video de una de las secuencias que más me gustó.



Finalmente y por ponerla algun pero, diré que finaliza de una manera un tanto artificial y repentina, ya que hubo ciertos problemas contractuales que no se pudieron resolver, pero por lo demás es una serie sobresaliente. De verdad: si no la visteis en su día, hacedlo ahora. No os defraudará.

Remembering: La Ciudad de los Niños Perdidos.

TITULO ORIGINAL: La Cité des enfants perdus
AÑO: 1995
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: Francia.
DIRECTOR: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro
GUIÓN: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Gilles Adrien
MÚSICA: Angelo Badalamenti
FOTOGRAFÍA: Darius Khondji
REPARTO: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfuss, Geneviève Brunet, Mireille Mosse, Serge Merlin, Mapi Galán

Hoy voy a dejar una recomendación para animaros a ver una película que me encanta. La ciudad de los niños perdidos. Es una película distinta, con un tratamiento de la imagen muy curioso y una atmosfera muy lograda y particular.

La verdad es que la imagen tiene el sello del cine francés, muy sutil y sublime. Los personajes son en general oscuros y siniestros, aunque hay alguno entrañable. Habla del amor, de la amistad, de la imaginación, siempre desde un punto de vista que aunque parece un tanto infantil, no lo es en absoluto.

La historia es cuanto menos envolvente, con un par de secuencias inolvidables como la del efecto mariposa que os dejo a continuación:

Si quereis ver una película distinta, ésta es, sin duda alguna una gran elección.