"AT-AT, day afternoon" de Patrick Boivin.

Que se puede decir. Yo quiero uno.

AT-AT day afternoon from Patrick Boivin on Vimeo.

De nuevo con vosotros...

Retomo mi blog tras un largo tiempo ausente, entre otras cosas porque he estado disfrutando de mis vacaciones estivales como un auténtico campeón. Lejos de tratar de amargarme pensando en que ya se han acabado y que mañana toca reincorporarme al trabajo, estoy intentando mantenerme ocupado con distintas tareas, para que no me dé el bajón de sopetón.

De hecho, apenas he tenido que molestarme mucho en encontrar “quehaceres” dado que el mero hecho de deshacer maletas y recolocar todo otra vez en su sitio, poner lavadoras a diestro y siniestro, tender la ropa y demás menesteres cotidianos, me tienen ocupado todo el día. Eso e intentar blogear un rato, como es evidente.

A grosso modo, y centrándonos en materia, estoy enfrascado en una lectura que vale por varias. Me explico. El caso, es que antes de irme de vacaciones y dado que ya había terminado la carrera y disponía de algo más de tiempo libre, me dio por leer algo clásico. Un libro de esos que siempre oyes mencionar, pero que nunca te paras a leer. Pues bien, tras mucho deliberar me decidí a leer “Guerra y Paz”, de Tolstoi. Y en qué momento. En ocasiones pienso que he sido demasiado osado y aguerrido.

Bueno, que no se me malinterprete. Tolstoi es como bien he dicho antes, un clásico. O mejor dicho un CLÁSICO. Así con mayúsculas. El libro también se puede tratar en mayúsculas, es un “LIBRO”. Es un novelón de un escritor genial. Maneja como nadie la prosa, la descripción, y los tiempos de la acción.

En boca de los personajes, puede hablar de guerra, de política, de religión, de amor, de filosofía. Describe como nadie a la alta sociedad rusa del siglo XIX, entre otras cosas por que el formó parte de esa sociedad y era buen conocedor de la misma.

Aún no he terminado el libro. Me quedan todavía unas cuatrocientas páginas y pico para finiquitarlo y me llevará algun tiempo, seguro. Puedo considerar que es un gran ejemplo de obra narrativa decimonónica, aunque creo que, salvo sorpresa final, me va a dejar algo indiferente. Pero bueno, yo me lo he buscado.

Por otro lado, a nivel de cómics he de decir que me he asomado un poco al cómic europeo. Un tipo de cómic al que hasta el momento no había prestado mucha atención, quitando a los Asterix y Obelix de rigor, a Tintín y poco más. Dejándome aconsejar por Jolan, y su blog Adalides, me decidí a leer algo de Thorgal y compré los dos primeros números, de los que voy a hablar brevemente.

Sus títulos son: "Thorgal: La maga traicionada" y "Thorgal: La isla de los mares helados". Sus creadores: el polaco Rosinski y el belga Van Hamme.

Ambas historias si no me equivoco fueron escritas en 1.980 y aunque ha llovido bastante desde entonces, creo que son cómics que se mantienen bastante frescos. Creo que se puede clasificar a Thorgal como un cómic atemporal. Sus historias estan englobadas dentro de la fantasía histórica, centrada en el pueblo vikingo y con tintes mitológicos e incluso de ciencia ficción, pero me da la sensación de que da igual cuando sean leídos, que conservaran su frescura original como su primer día.

Bueno, tampoco quiero columpiarme mucho, ya que solo he leído los dos primeros números e imagino que las historias de Thorgal, a lo largo de los años, habrán ido ganando en complejidad y profundidad siendo cada vez más elaboradas. Lo mismo creo que ocurre con el dibujo de Rosinski, que ha ido madurando y ganando en realismo y elaboración tomo a tomo.

Resumiendo a grosso modo, se puede decir que Thorgal es un Scalde, un trovador, algo pendenciero que se ve envuelto en una serie de acontecimientos de los que no puede zafarse de ninguna de las maneras. También es un gran guerrero, que, aunque gusta de la paz, no duda en usar cualquier arma que tenga a su alcance cuando es la situación así lo requiere.

Las dos primeras historias me han gustado, y creo firmemente en que lo bueno está por llegar. Espero seguir adentrándome en el mundo de Thorgal y seguir disfrutándo de sus historias. Si queréis saber profundizar más sobre este cómic, no dejeis de visitar el blog de Adalides, del que dejo arriba el link y que seguro dejará satisfecha la curiosidad de cualquiera que lo visite.

Por otro lado, para profundizar algo más en el cómic europeo, he adquirido la obra de Leo, "Aldebarán" y la segunda parte "Betelgeuse", que tenía también muchas ganas de leer. Pero eso lo dejo para otro día.

Saludos y leed a Thorgal que os gustará.

IMAGINARIOS... Y 4.

Ya tenemos un nuevo número de la revista Imaginarios, cargada, para no perder la buenas costumbres, de novedosas novedades.

Además os dejo el enlace que os llevará hasta la susodicha revista en formato digital donde podréis leerla online o descargarla en formato PDF, según lo que más os convenga.

Saludos.

De vuelta de todo.

¡Hola, hola!.

Después de este pequeño parón bloguero, motivado por varias y diversas causas como son, entre otras: ataques de alergia mortal, calores y sofocos estivales, exámenes de fín de carrera, quehaceres domésticos y laborales, y varias cosas más, vuelvo para dejar una pequeña reseña del último libro que he leído y que me compré casi sin querer hace unos días, en la Casa del Libro.

Ésta obra en concreto es "El Señor de los Anillos y la filosofía". Libro que ha sido coordinado por Gregory Bassham y Eric Bronson. Consta de diversos artículos escritos por ellos y varios colaboradores más, en los que se analizan distintas corrientes filosóficas del mundo real, latentes en los libros de Tolkien.

La gran mayoría son filósofos y buenos conocedores del universo Tolkien, por lo que el resultado final es una buena obra, coherente y consistente en la que se desgranan, como comentaba antes, los pensamientos de Tolkien y las teorías filosóficas que dejan translucir sus novelas fantásticas.

La verdad es que al principio dudé pues, ¿qué sentido tiene intentar encontrar aspectos, ideas, creencias, etc., del mundo real en un mundo fantástico?, ¿no es acaso intentar buscar tres pies al gato?, ¿realmente es necesario saber que pensaba Tolkien para disfrutar de una novela como El Señor de los Anillos?.

Evidentemente no es necesario entender o saber que ideas yacen en los cimientos de El Señor de los Anillos. Y ciertamente, poco sentido tiene tratar de ver si hay conceptos Platónicos o Aristotélicos en la Tierra Media, o si la idea de Nietzsche del superhombre es aplicable o no a los héroes de la Compañía, o incluso si la novela es o no una alégoría cristiana.

Si se piensa con frialdad, son aspectos que a los aficionados a Tolkien nos van a dar un tanto igual. La narrativa de Tolkien gusta de por sí, sin necesidad de nada más que lo que se lee.

Con todo y con eso, he de decir que la lectura de este libro me ha parecido interesante. Pero nada más. El hecho de tratar de encontrar aspectos y teorías filosóficas en la Tierra Media, me parece algo forzado, y más, cuando creo que, probablemente Tolkien, en la mayor parte de la novela, no buscase reflejar ninguna teoría concreta a través de sus novelas. Salvo quizá la lucha entre el bien y el mal (aunque no concebida desde un punto maniqueísta), el amor a la naturaleza o la concepción de un ser superior, que está por encima de todas la demás criaturas.

En resumidas cuentas, es un libro más, que intenta seguir sacando beneficio del filón de Tolkien y que nos permite atisbar sus novelas con otros ojos, pero que tampoco tiene mucha razón de ser, salvo la simple satisfaccion de la curiosidad.

Gracias por leerme y saludos a todos.

Imaginarios 3.

Sí, sí. Ya sé que un poco tarde, pero ya se sabe que nunca es tarde si la dicha es buena.

Aquí tenéis en enlace.

Disfrutadla, que para variar, está cargada de cosas muy interesantes.

Leyendas de los Otori. Lían Hearn.

Lian Hearn es autora de varias novelas infantiles que han ganado varios premios importantes. Su obra ha sido publicada en todo el mundo. Estudió lenguas modernas en la Universidad de Oxford y trabajó como comentarista de películas y redactora en Londres, antes de establecerse definitivamente en Australia. Su profundo interés por Japón la llevó a estudiar la lengua japonesa. Ha viajado a aquel país en numerosas ocasiones convitiéndose en toda una experta en su cultura y su historia, hasta el punto de escribir la fabulosa saga "Leyendas de los Otori".

Esta saga, nos cuenta una historia contrafactual, es decir, una historia alternativa, basada en hecho histórico concreto y perfectamente reconocible. Algo similar a Los Leones de Al-Rassan, de la que ya hablé hace unas semanas.

Inicialmente la saga estaba compuesta de cuatro libros: EL SUELO DEL RUISEÑOR (VOL.I), CON LA HIERBA DE ALMOHADA (VOL. II), EL BRILLO DE LA LUNA (VOL. III) y EL LAMENTO DE LA GARZA (VOL. IV), aunque no hace mucho ha salido un quinto, que más bien es un primero; LA RED DEL CIELO ES AMPLIA. Este último es una precuela; cronológicamente la historia es previa a los otros libros.

A continuación dejo unas breves sinopsis de los libros, sacadas de la página web oficial.

“El suelo del ruiseñor”: Ambientada en una sociedad japonesa imaginaria y ancestral dominada por los clanes guerreros, narra la historia de un muchacho que repentinamente se ve arrancado de su vida en una remota y pacífica aldea y se encuentra convertido en un peón de una conjura política plagada de traidores señores de la guerra, de rivalidad y de la intensidad del primer amor. En una cultura gobernada por los códigos de honor y los rituales formales, Takeo debe mirar hacia sí mismo para descubrir los poderes que le permitirán cumplir con su destino.

“Con la hierba de almohada”: En esta segunda entrega, regresamos a la tierra de escabrosa belleza y apariencias engañosas donde por primera vez conocimos a Takeo -el joven huérfano recogido por el señor Otori Shigeru y ahora un miembro de la Tribu fuertemente vigilado- y a su amada Shirakawa Kaede, heredera del clan de Maruyama y sola en el mundo, quien debe encontrar la forma de unificar el dominio que ha heredado.

En una compleja jerarquía social, entre clanes hipócritas y lealtades fracturadas, no hay lugar para el apasionado amor de juventud. Aun así, Takeo y Kaede, haciendo uso de sus inusuales talentos y fortalezas ocultas, deben abrirse camino en esta historia de anhelo, ambición e intriga.

“El brillo de la luna”: Emocionante y sorprendente continuación de las anteriores aventuras de Takeo y Kaede. Este tercer volumen nos introduce con mayor profundidad en las complejidades de las lealtades que atan desde su nacimiento a los personajes de la novela -a cuyos destinos no pueden escapar- y va más allá de su sobresaliente hilo narrativo para demostrar que a pesar de estar moldeados por fuerzas que escapan de nuestro control, debemos igualmente forjar nuestros propios destinos.

“El lamento de la Garza”: Satisfactoria conclusión de la serie que completa las vidas de los personajes -algunas de ellas marcadas por profecías- y arroja luz sobre aspectos inesperados de toda la saga Otori. El lamento de la garza es el único final posible de una impresionante serie: un libro que lleva la impecable narración del fantástico Japón medieval por parte de Lian Hearn a nuevas e impresionantes alturas de drama y acción.

“La red cielo es amplia”: Episodio cero de la fabulosa saga. Shigeru, heredero del clan de los Otori, se enfrenta a los ataques fronterizos de la ambiciosa familia lida y a la traición en el seno de su hogar por parte de sus propios tíos. Su educación como noble y su entrenamiento guerrero le han preparado para el liderazgo y el combate, pero el trágico destino y la impulsiva determinación del joven Shigeru lleva a los Tres Países a la guerra. Una guerra con brutales consecuencias.

Sólo puedo decir que como saga, es una de las mejores que he leído. Los personajes están muy bien construidos, la historia es apasionante, épica, llena de giros inesperados. La trama te atrapa desde el primer momento y demuestra que la escritora es realmente una profunda conocedora de la historia y las tradiciones del Japón medieval.

He leído por ahí, en una crítica que la novela es una mezcla entre Shogún y el Señor de los Anillos, y francamente, creo que esa definición le viene al pelo.

Si quereis embarcaros en alguna lectura que os atrape, de principio a fin, sin duda ésta es una elección más que recomendable. Además, la saga consigue un equilibrio perfecto entre realidad y fantasía, y consigue hacer gala de una coherencia y verosimilitud extraordinarias.

REMEMBERING: DOCTOR EN ALASKA

Anglosajonamente conocida como Northern Exposure. Narra las peripecias de un médico judío y neoyorkino (Joel Fleischman), en la ficticia población de Cicely, Alaska.

Probablemente no necesitase decir nada más puesto que es una serie muy conocida, pero para aquellos que no hayan tenido el gusto, voy a profundizar un poco más.

Doctor en Alaska está compuesta de 6 temporadas y 110 episodios, de una duración áproximada de 44 minutos por capítulo. Se emitió en España a través de La 2, de 1.990 a 1.995, los fines de semana a horas intespectivas. Este hecho, unido al tipo se serie que es, hizo que se convirtiera en una serie de culto y así sigue siendo.

El epicentro de la serie está compuesto por las desaveniencias que surgen entre el doctor Fleischman y el variopinto coral de habitantes de Cicely. A través de este hilo conductor, asistiremos al choque ideológico-cultural que surge entre la filosofía y el modo de vida del doctor, de caracter escéptico y realista versus la concepción más espiritual y metafísica del resto de los habitantes.

A lo largo de la serie iremos pasando, junto a Fleischman, por distintos estadios. Desde la confrontación y la negación iniciales, pasando por la indiferencia e incomprensión, hasta la asimilación de ciertos esquemas mentales y ciertos valores del modo de vida Cicelyano.

Doctor en Alaska es una serie que toca muchos palos: habla de filosofía, de poesía, de sociología, de antropología, etc. También nos da una visión de la vida mucho más espiritual y trascendente de la que estamos acostumbrados hoy en día. A su vez, toda la serie es un alegato que aboga por el respeto a las tradiciones y al medio ambiente y esto es una de las cosas que más me ha gustado siempre de esta serie.

Los personajes son distintos, diferentes, extraños; pero se respetan, se toleran y se ayudan mutuamente. Cicely es sobre todo una comunidad, donde nadie está solo y, lo que es más importante, donde nadie se siente solo.

Son entrañables. Gentes sencillas que toman la vida como les viene, que saben cual es el orden natural de las cosas y encajan bien en el puzzle de la vida. Que no le buscan tres pies al gato. Viven la vida con naturalidad.

Por citar a algunos, tenemos a Maggie O'Connell, la casera de Fleischman y piloto de avioneta. Una mujer apasionada e independiente que mantendrá un tira y afloja con Fleischman hasta el final de la serie. Además sotendrá una "tensión sexual no resuelta", que en ocasiones nos pondrá de los nervios. Mantiene una peculiaridad y es que todos sus novios han muerto en extrañas circunstancias.

Ed Chigliak, joven nativo, medio indio. Personaje humilde y reflexivo, muy aficionado al cine. Se cartea con directores como Woody allen o Spielberg. Pondrá el punto tierno a la serie y siempre está de acá para allá ayudando a todo el mundo.

Luego tenemos a Maurice Minnifield, antiguo astronauta, muy acaudalado. Continuo tiburón en busca de presa. Encarna como el mejor el ideal del americano hecho así mismo.

Holling Vincoeur y Shelly Tambo, curioso matrimonio. Él unos cuarenta años mayor que ella. Regentan el Brick; bar de Cicely, nexo de unión de los habitantes del pueblo.

Chris Stevens, es el alma mater de la serie. Antiguo ex-convito, redimido gracias a la poesía de Walt Whitman. Actúa como locutor en la KHBR, emisora que Maurice tiene en el pueblo. A través de sus narraciones nos adentraremos en el onírico mundo de Cicely. Entenderemos mejor a la naturaleza humana y comprenderemos mejor las cosas incomprensibles. Además tiene el título de sacerdote, que consiguió a través de la revista "Rolling Stone".

No puedo dejar de citar a Ruth Anne, a Marilyn, al hombre burbuja, Haider, la agente Semansky, y otros muchos que compones un interesantísimo abanico que nos enriquecerá en cada capítulo.

Bueno, tampoco quiero hablar mucho más de la serie, Con estas escasas y limitadas pinceladas por mi parte, espero al menos, que os haya picado el gusanillo. Lo mejor es que os sumerjáis en ella y la disfrutéis.

Antes de cerrar la entrada, me gustaría parafrasear a Aimee Parrot, con un poema suyo, sacado del blog de Silvia Colominas. Es un texto que me encanta y resume la serie a la perfección:

"Gracias a Doctor en Alaska creo que los árboles pueden hablar.
Creo que una mujer puede volar desde un acantilado como un águila.
Creo que un oso puede convertirse en hombre y volver de nuevo a su estado.
Creo que una mujer embarazada puede hablar con su hija nonata cara a cara.
Creo que un hombre puede reencarnarse en un perro.
Creo que un cineasta en potencia y un disc jockey ex convicto pueden enseñar a una grulla a bailar.
Creo que un beso puede restaurar la voz de un hombre.
Creo que el diablo es un vendedor de saunas.
Creo que una persona puede soñar los sueños de otra.
Creo que un hombre puede invernar como un oso.
Creo que lanzar un tomate a alguien puede ser un acto de amor y amistad.
Creo que un cuervo es tan buen símbolo de las Navidades como Santa Claus.
Creo que un doctor puede realizar cirugía bypass al motor de un avión.
Creo que el agua puede hacer que los hombres y las mujeres intercambien sus identidades de género.
Creo que los lanudos mamuts congelados son un buen manjar.
Creo que Napoleón no estuvo en Waterloo.
Creo en chefs sociópatas semejantes a Yeti; en medio hermanos que se encuentran el uno al otro a través de los sueños; en correr desnudo por las calles durante el deshielo en invierno.
Y creo que es posible que un hombre se adentre unos pocos pasos en la niebla de Alaska y termine en el Ferry de Staten Island".

Bueno, por último dejo con un video de una de las secuencias que más me gustó.



Finalmente y por ponerla algun pero, diré que finaliza de una manera un tanto artificial y repentina, ya que hubo ciertos problemas contractuales que no se pudieron resolver, pero por lo demás es una serie sobresaliente. De verdad: si no la visteis en su día, hacedlo ahora. No os defraudará.